Sempena sambutan Halloween, pawagam di seluruh negara pada hari ini memulakan tayangan beberapa filem seram.
Antaranya, Paranormal Activity: The Ghost Dimension yang juga kesinambungan siri ketiga filem sama.
The Ghost Dimension adalah siri kelima dan terakhir francais Paranormal Activity selain menjadi filem pertama dihasilkan dalam bentuk 3D.
Bersandarkan konsep ‘found footage’, The Ghost Dimension mengisahkan kehidupan tiga beranak diganggu makhluk halus selepas berpindah ke kediaman baru yang pernah dihuni pengamal ilmu hitam.
Filem itu diarahkan Gregory Plotkin dan menampilkan barisan pelakon Chris J Murray, Brit Shaw, Ivy George, Dan Gill dan Olivia Taylor Dudley.
Kisah The Ghost Dimension bermula dengan sambungan babak Paranormal Activity 3 yang memaparkan Katie dan Kristi menyaksikan Dennis diserang entiti misteri.
Katie dan Kristi dibawa ke sebuah bilik gelap. Seorang lelaki bercerita mengenai Toby dan menjelaskan kanak-kanak itu penting untuk menjayakan perancangannya.
Selepas 25 tahun, anak Ryan Fleege, Leila yang berusia enam tahun mula bercakap dengan rakan imaginasi bernama Toby.
Ketika mengemas rumah, adik lelaki Ryan, Mike menemui sekotak pita video lama yang merakamkan aktiviti Katie dan Kristi.
Dalam keseronokkan membuat persiapan sambutan Krismas, keluarga itu tidak menyangka bakal berdepan pebagai kejadian menakutkan akibat perbuatan sihir.
Permulaan naratif The Ghost Dimension agak perlahan, namun bermula babak hari lahir Leila kian hampir paparan elemen seram dan ganas secara berterusan akan membuatkan penonton tidak senang duduk.
Tayangan dalam bentuk tiga dimensi (3D) menjadikan lembaga hitam, entiti serta beberapa babak mencemaskan lebih menonjol.
Bagi mengekalkan keaslian The Ghost Dimension, Plotkin meng­gunakan khidmat kru produksi Paranormal Acitivity 2.
“Kami melihat semula sekuel The Blair Witch Project dan mendapati hasilnya kurang memuaskan berbanding filem pertama,” katanya.
Meskipun teknologi perfileman kian canggih, Plotkin mengakui menggunakan pita video bagi menampakkan rakaman buruk.
“Saya pernah menyaksikan filem yang menggunakan konsep sama dan kamera pita ada dijual di Best Buy.
“Apabila bergerak menggunakan kamera itu, rakaman menjadi kurang stabil,” katanya.
Ujar Plotkin lagi, beberapa persoalan bakal terjawab dalam filem itu antaranya identiti Toby.

MELIHAT pada judulnya, pasti ramai yang mengharapkan ia sebuah filem aksi yang sarat dengan pertempuran. Bagaimanapun, ia tersasar jauh kerana Blunt Force Trauma adalah sebuah filem yang mengisahkan 'perjudian nyawa!'.

Filem arahan Ken Sanzel ini juga boleh dianggap seperti satu sukan yang kononnya menjadi kegilaan ramai pada abad ke 21.

Mengambil latar Amerika Selatan sebagai lokasi, sukan perjudian ini melibatkan dua penembak dalam satu gelanggang. Berbekal satu jaket kalis peluru, mereka perlu menembak antara satu sama lain. Tembakan hanya disasarkan pada bahagian dada dan siapa yang mampu bertahan, dialah juara!

Blunt Force Trauma bermula dengan kisah John (Ryan Kwanten) dan Kol (Freida Pinto) yang mempunyai kemahiran dalam sukan ini. Masing-masing mempunyai hala tuju tersendiri dengan menjadikan sukan ini sebagai tempat memenuhi agenda dan impian.

John boleh disifatkan sebagai lelaki yang tenang dan penuh rahsia, namun impiannya boleh dianggap gila kerana sanggup menggadaikan nyawa untuk memburu Zorringer ( Mickey Rourke) yang merupakan juara legenda sukan perjudian ini.

Berbeza dengan Kol yang menyertai sukan ini hanya untuk membalas dendam atas kematian abangnya. Sikapnya agak kasar dan berani memberi kelebihan untuk John meneruskan misinya dan secara tidak langsung wujud perasaan sayang antara mereka.

Secara jujurnya, lakonan Pinto (Slumdog Millionaire) sangat cemerlang dalam filem ini. Dia mampu menghayati wataknya dengan sangat baik, terutama dalam mempamerkan emosinya.

Tidak kurang hebatnya dengan Kwanten (True Blood's) namun ini bukanlah antara filem terbaik lakonannya kerana wataknya sebagai John agak kurang menyerlah jika dibandingkan dengan nilai seorang hero di layar perak.


Nilai sentimental

Tidak sehebat trailer mahupun posternya, filem ini digarap dengan agak sentimental kerana terlalu banyak menonjolkan babak antara John dan Kol. Dari permulaan cerita lagi, pengarah terlalu memfokuskan soal hubungan antara kedua watak ini sehingga terlupa menghidangkan aksi yang sepatutnya.  

Memandangkan ia merupakan sebuah filem sukan perjudian, maka babak aksi yang sama dilihat asyik diulang. Ia boleh dilihat setiap kali John menyertai pertandingan, yang mana dia dan pihak lawan akan saling membalas tembakan di gelanggang.

Yang membezakannya cuma lokasi dan lawannya sahaja. Selebihnya adalah babak perjalanan John untuk mara menandingi Zorringer serta kisah hubungannya dengan Kol.

Terdapat babak yang agak dramatik melibatkan pasangan ini, di mana mereka perlu menembak antara satu sama lain. Tidak kurang juga babak yang melibatkan perlawanan John dengan lawannya yang dikatakan paling kebal.

Saat ini memperlihatkan mereka benar-benar sedang memperjudikan nyawa sendiri. Wujudnya unsur suspens yang secara tidak langsung turut mengheret sama  perasaan penonton untuk bersimpati kepada mereka.

Jujurnya, jika aksi yang menjadi ukuran, ini bukanlah filem terbaik untuk anda tonton. Bagaimana nilai sentimental yang tinggi terhadap sukan seperti ini mampu membuatkan anda rasa kagum!

KARIER Chau Pak-ho bermula sebagai pemain bola keranjang yang kemudiannya menjadi model.

Dia yang lebih dikenali dengan nama Pakho Chau akhirnya beralih kepada bidang muzik pada 2007 selepas bergelar penyanyi dan komposer seterusnya kini muncul sebagai aktor.

Dengan keupayaan itu, maka tidak hairanlah Pakho Chau mampu menjadi bintang terkenal di Hong Kong, suatu hari nanti.

"Ketika itu, adalah satu perkara biasa apabila seorang model bertukar menjadi penyanyi.

"Tetapi, saya bukanlah bertukar karier secara membabi buta sebaliknya saya pernah bekerja sebagai jurutera muzik sebelum beralih sepenuhnya dalam bidang tersebut.

"Malah, ketika bekerja di studio rakaman, saya belajar daripada asasnya. Bermula daripada peringkat bawah. Selepas itu, saya mula melibatkan diri dalam bidang produksi," katanya.

Katanya, meskipun bekerja dari bawah, ia memberi peluang yang sangat berguna buat artis kelahiran Hong Kong ini.

Bagaimanapun, di sebalik sikapnya yang sentiasa ceria, Pakho Chau adalah seorang yang sangat sensitif.

Malah, penyanyi kacak ini sering melampiaskan perasaannya kepada perkara yang berada di sekelilingnya.

"Saya dapat rasakan ia hidup. Macam Toy Story.

"Saya juga suka melakukannya melalui penulisan. Ada sesetengah memuji kerja saya, manakala ada juga yang mengkritik saya dan mengatakan saya terlalu sentimental.

"Tetapi, semua orang mempunyai jalan mereka sendiri demi menyatakan diri mereka.  "Malah, lagu saya, There’s Only One Thing I Won’t Let You Do, saya hasilkan khas buat rakan baik saya yang menderita penyakit kanser buat kali kedua. Kami sama-sama bermain bola keranjang dan dia juga yang mengajar saya bermain gitar," katanya.

Sehingga hari ini, Pakho Chau sudah menghasilkan beberapa album termasuklah Beginning (2007), Continue (2008), Follow (2009),  Remembrance (2010), Get Well Soon (2012), Imperfect Collection (2012) dan Keep Going (2015).

Selain itu, dia juga pernah memenangi pelbagai anugerah terutamanya dalam kariernya di bidang muzik.


Suka berlakon

Tidak hanya menjadi model, penyanyi dan komposer, Pakho Chau juga sangat berbakat dalam bidang lakonan.

Tambahnya, kesemua bidang yang diceburinya itu mempunyai tahap keseronokannya yang tersendiri.

"Darjah keseronokan sebagai seorang penyanyi hanyalah berlaku ketika berada di atas pentas. Sebaik saja turun dari pentas, rasa seronok itu telah hilang.

"Menjadi pelakon pula, tempohnya sangat lama bermula daripada peringkat penggambaran sehinggalah filem itu disiapkan sepenuhnya.

"Berlakon juga memerlukan kerja berpasukan di antara semua pihak," katanya.

Pada masa sama, Pakho Chau juga berharap agar lebih banyak peluang berlakon diberikan kepadanya pada masa hadapan.

"Saya harap begitulah. Tidak sekadar bergelar penyanyi, saya juga meletakkan harapan tinggi dalam bidang lakonan.

"Saya suka berlakon bahkan saya juga suka melakukan sesuatu perkara baru," katanya.

Bukan itu saja, dia turut menunjukkan minat pada kerja-kerja belakang tabir sehingga pernah mengimpikan untuk bergelar pengarah dan penerbit, suatu hari nanti.

Sehingga hari ini, artis berusia 30 tahun itu telah membintangi pelbagai filem seperti Love Is Elsewhere (2008), Basic Love (2009), Out Of Proportion (2009), Seven 2 One (2009), Split
Second Murders (2009), I Corrupt All Cops (2009), Once a Gangster  (2010), The Way We Were (2011), Hong Kong Ghost Stories (2011), Lan Kwai Fong (2011), I Sell Love (2014), S for Sex, S for Secret (2015), 12 Golden Ducks (2015), Guilty (2015), My Wife Is a Superstar (2015) dan Love Detective (2015).

Selain itu, dia juga menjadi penyumbang suara versi Kantonis bagi beberapa filem pecah panggung bagi seperti Shrek the Third (2007), 10 Promises To My Dog (2008) dan Madagascar: Escape 2 Africa (2008).


Gembira berada di Malaysia

Dalam perkembangan lain, Pakho Chau bakal muncul dalam filem terbaharunya, Big Fortune Hotel bergandingan dengan Shiga Lin, Helena Law Lan dan Lo Hoi-pang.

Menariknya, filem arahan Stephan Yip Tin Hang ini turut menjadikan Malaysia sebagai salah satu lokasi penggambaran.

Berkongsi pengalamannya berada di sini, kata Pakho Chau, Malaysia mempunyai banyak tempat yang menarik selain kaya dengan keindahan alam semula jadinya.

"Malaysia sangat istimewa. Saya gembira sepanjang berada di sini. Malah, sebelum ini, saya kerap datang untuk melancong.

"Saya harap dapat menghasilkan sebuah lagu untuk dipasarkan di negara ini," katanya.

Big Fortune Hotel mengisahkan seorang komposer muzik, Meng yang terlalu fokus pada kerjaya sehingga membiarkan kekasihnya mati dalam satu kemalangan.

Tertekan dengan kematiannya, Meng telah membuat keputusan untuk menunaikan permintaan akhir kekasihnya dengan mengembara ke seluruh Asia Tenggara dengan berbasikal.

Apakah yang bakal terjadi? Nantikannya di pawagam berdekatan mulai 29 Oktober ini.

TREND mempunyai abang, kakak atau adik angkat ketika zaman persekolahan sejak dahulu lagi bagaikan menjadi satu kemestian buat setiap pelajar tidak kira di peringkat sekolah mahupun sehingga ke universiti.

Bahkan ada ketikanya dari hubungan abang, kakak dan adik angkat inilah yang membawa pasangan hingga ke jinjang pelamin.

Begitulah yang cuba diketengahkan oleh pengarah, Wan Hasliza yang pernah popular dengan naskhah Dunia Baru Reunion menerusi filem terbaharunya Love, Supermoon.

Filem ini dibarisi oleh barisan pelakon yang tidak kurang hebatnya seperti Nadiya Nissa, Farid Kamil, Rita Rudaini, Anne Ngasri, Zain Hamid, Azhar Sulaiman dan Zain Saidin.

Filem ini mengisahkan mengisahkan Razak (Farid) dan Triz (Nadiya) yang menjadi abang dan adik angkat dalam masa yang singkat ketika menemani rakan masing-masing Nina (Rita) dan Sulayman (Zain Hamid) bertemu janji ketika zaman persekolahan.

Namun menginjak dewasa, Razak dan Triz saling tidak bertegur sapa dan hanya mengetahui perkembangan masing-masing melalui Nina dan Sulayman.

Razak, merupakan seorang doktor, yang tidak mengetahui dan tidak yakin akan apa yang dia mahu dalam hidupnya.

Razak merupakan seorang ‘playboy’ yang sering bertukar–tukar pasangan dan tidak berhasrat untuk berkahwin seperti rakan–rakannya yang lain.

Triz pula bekerja di pusat panggilan bagi sebuah syarikat automobil yang bercita-cita untuk menjadi seorang penulis tetapi hasil tulisan Triz sering ditolak oleh syarikat penerbitan.

Triz mempunyai seorang teman lelaki yang amat dicintainya iaitu Azman (Azhar Sulaiman), seorang kerani di tempat kerja yang sama.

Azman dianggap tidak sesuai untuk Triz oleh rakan-rakanya. Walaupun Azman merupakan seorang lelaki yang ego dan senantiasa menghalang Triz dari mencapai impiannya, Triz tetap menyayangi Azman kerana sifat negatifnya itu dianggap sebagai tanda cinta Azman kepada Triz.

Selepas bertahun–tahun mengharungi pelbagai masalah cinta dan liku-liku kehidupan, Razak dan Triz bertemu dalam keadaan di mana kedua-duanya mahu memulakan kehidupan yang baru.

Secara keseluruhannya filem ini tampil dengan sentuhan santai, namun menghiburkan.

Pendek kata, tatkala anda menonton filem ini, ia sedikit sebanyak akan mengimbau kembali zaman persekolahan atau universiti anda, lebih-lebih lagi mereka yang pernah mempunyai abang atau kakak atau adik angkat ini.

Apatah lagi, apabila jalan cerita ini turut menyelitkan unsur-unsur bergosip dan sampai menyampai yang seperti selalu pernah dilakukan apabila berkumpul bersama rakan-rakan.

Cuma babak melibatkan lelaki bergosip (antara Razak dan Sulayman) kelihatan agak sedikit janggal kerana jarang kaum lelaki berminat untuk bergosip mengenai kaum perempuan. Namun bab mengadu nasib itu sudah biasa dilakukan.

Bagaimanapun pergerakan plot filem ini boleh penulis katakan sedikit perlahan, namun mujurlah ia diselitkan dengan babak komedi, jadi anda mungkin tidak akan terlalu bosan dengan keseluruhan jalan cerita ini.


Nadiya Nissa menyerlah

Berlakon pertama kali di samping pelakon lain yang tidak kurang hebatnya, penulis amat memuji lakonan Nadiya di dalam filem ini.

Bahkan jika Nadiya tidak memaklumkan Love, Supermoon yang juga sebelum ini diberi judul filem Pengapit, merupakan filem pertamanya, penonton pasti tidak akan percaya dengan keberkesanan lakonannya di dalam filem ini.

Menjadi wanita yang lurus dalam percintaan, ada kalanya menerusi gerakan badan Nadiya sahaja sudah cukup untuk membuatkan penonton ketawa dengan aksinya.

Manakala pelakon lain pula, tampil tidak kurang hebatnya dan lakonan mereka tidak perlu dipertikaikan lagi.

Justeru bagi anda yang ingin mengetahui sejauh mana gosip mereka dan kesudahannya dan apakah kaitan bulan Supermoon dengan kisah mereka?

Saksikan kisah romantik paling kelakar dalam filem Love, Supermoon di pawagam!

PELAKON dan pengarah filem Syamsul Yusof hari ini memberitahu Mahkamah Tinggi di sini hari ini bahawa beliau tidak pernah membaca dan memiliki novel "Aku Bohsia" sebelum penerbitan filem "Bohsia: Jangan Pilih Jalan Hitam".

Syamsul, 31, sebaliknya berkata beliau mendapat idea untuk menghasilkan skrip filem itu daripada isu semasa iaitu isu "mat rempit".

"Golongan bohsia sinonim dengan dengan dunia 'mat rempit', jadi dari situ idea bermula.

"Idea diperoleh dari kisah yang pernah dipaparkan di media dan digabungkan dengan imaginasi kreatif saya sebagai penulis skrip, juga diambil dari kisah 'typical' remaja kota," katanya menerusi pernyataan saksi dalam perbicaraan kes saman penulis novel Elias Idris terhadap Syamsul dan bapanya Datuk Yusof Haslam serta syarikat mereka berhubung dakwaan plagiat.

Elias, 63, selaku plaintif menamakan Syamsul atau nama sebenarnya Mohd Syamsul Md Yusof, 31, sebagai defendan pertama, manakala Md Yusof Md Aslam (Yusof Haslam), 61, sebagai penerbit filem berkenaan, defendan kedua dan syarikat Skop Production Sdn Bhd, defendan ketiga.

Syamsul, yang diwakili peguam Aizul Rohan Anuar, berkata skrip filem itu ditulisnya bersendirian.

Selain itu, beliau berkata penulisan Elias di dalam laman blognya mengenai terdapat 85 peratus persamaan cerita antara novel dengan filem merupakan fitnah untuk menjatuhkan air muka dan nama beliau serta bapanya.

"Saya rasa marah kerana usaha saya dan ayah dipermainkan. Kami dengan susah-payah menghasilkan filem ini dan plaintif dengan senang-wenang mengatakan filem kami diciplak dari novelnya, sedangkan kami tidak pernah memiliki, mendengar dan membaca (novel itu) pada masa pembikinan filem," katanya.  

Elias memfailkan saman terhadap Syamsul, Yusof dan syarikat Skop Production Sdn Bhd pada 24 November tahun lepas kerana didakwa meniru novel Elias itu  dalam filem "Bohsia: Jangan Pilih Jalan Hitam" yang diterbitkan pada 2009.

Menerusi pernyataan tuntutannya, Elias mendakwa beliau menulis novel itu pada 1995 menggunakan nama pena Anne Natasha Nita serta merupakan pemilik hak cipta terpelihara karya itu.

Sehubungan itu, beliau menuntut satu deklarasi bahawa kesemua defendan telah melanggar hak cipta terpelihara plaintif sebagai penulis asal, memohon injunksi untuk melarang defendan menyiarkan semula filem itu dan satu perintah ganti rugi serta faedah.

Hakim Datin Azizah Nawawi menetapkan 3 Disember ini untuk mendengar hujahan lisan

KEMUNCULAN pelakon Adiba Yunus dalam filem arahan Eyra Rahman berjudul Badi wajar diberi pujian berdasarkan lakonan mantap diberikan menerusi watak Sarah.

Persembahan yang dilontarkan Adiba cukup menyakinkan dan jelas dapat dilihat kesungguhannya dalam membuktikan kehadirannya dalam industri perfileman bukan sekadar berlandaskan rupa paras yang cantik.

Adiba berjaya menyelami peranan diberikan kepadanya dengan cemerlang selain menzahirkan Sarah sebagai seorang gadis kampung tipikal namun jelas pada wajahnya menyimpan misteri.

Tindakan pelakon itu mengambil kelas latihan seni tari tradisional Mak Yung juga tidak sia-sia apabila persembahan tariannya memberi aura berbeza.

Jujurnya, komitmen Adiba terhadap Badi penyelamat keseluruhan filem tersebut yang pada dasarnya agak longgar dari segi beberapa aspek termasuk jalan cerita ditonjolkan.

Ini kerana permulaan cerita yang agak longgar mencacatkan momentum naskah berkenaan namun ia masih berjaya menangkap perhatian penonton.

Pun begitu, Eyra sebagai pengarah berjaya merialisasikan gambaran penulis skrip dengan cemerlang termasuk dari segi pengarahan, teknikal.

Malah elemen Mak Yong sebagai latar memberikan keunikan selain ia digarap baik dalam plot penceritaan yang ingin ditonjolkan.

Pergerakan halus kamera dalam menangkap setiap syot tarian Mak Yong yang mempunyai seni tersendiri cukup mengasyikkan.

Badi mengisahkan mengenai sekumpulan pelajar perubatan yang sedang menjalani latihan praktikal di sebuah hospital dan kejadian seram mula menimpa mereka selepas diberi tugassan untuk menjalankan pemeriksaan anatomi terhadap mayat seorang bidan iaitu Mek Nak.

Bagaimanapun semasa proses itu dilakukan mereka melakukan perkara melanggar etika seorang doktor selain mencuri barang kepunyaan Mek Nak.

Ekoran perbuatan mereka itu beberapa kejadian misteri mula menggangu mereka dipercayai akibat terkena badi mayat Mek Nak.

Sementara itu, hero Badi, Azwan Kombos juga memberikan persembahan bertenaga tetapi bersahaja dalam menterjemahkan watak sebagai Joe.

Badi barangkali adalah karya yang memperlihatkan sisi kematangannya sebagai seorang pelakon dan sekirnya diberi lebih peluang dia mampu memberi saingan kepada aktor sedia ada.

Kesimpulannya, Badi adalah sebuah karya menarik dan sewajarnya diberi perhatian ketika ia masih ditayangkan di pawagam.

SEPERTI dijangka, sentuhan magis pengarah filem Hollywood tersohor, Steven Spielberg nyata memberi nafas baharu kepada cerita sejarah, Bridge of Spies yang dipetik daripada kisah benar, berlatarbelakangkan zaman Perang Dingin sekitar 1950-an.

Konflik bermula apabila peguam di sebuah syarikat insurans, James B Donovan lakonan Tom Hanks diberi tugasan oleh CIA untuk mengadakan rundingan bagi pertukaran juruterbang tentera Amerika Syarikat (AS), Francis Gary Powers dengan perisik Kesatuan Soviet, Rudolf Abel.

Powers merupakan juruterbang pesawat perisik AS yang ditembak jatuh Kesatuan Soviet ketika sedang cuba menangkap gambar dari ketinggian 70,000 kaki.

Abel pula perisik yang sudah lama di New York dan ditangkap FBI kemudian didakwa di mahkamah AS.

Akibat membela Abel di mahkamah hingga hakim memberi hukuman penjara 30 tahun, Donovan dikecam hebat oleh rakyat negara itu kerana membela perisik.

Donovan mengambil risiko meninggalkan keluarganya dan menuju ke Timur Jerman di mana Tembok Berlin baru sahaja didirikan oleh Republik Demokratik Jerman yang memisahkan Jerman Barat dengan Jerman Timur.

Di sana, Donovan mendapat berita tentang seorang pelajar ekonomi warganegara AS, Frederic Pryor yang juga ditahan dan mengubah arahan asal yang diterimanya iaitu hanya membuat pertukaran untuk Powers.

Kedegilan Donovan nyata mendapat tentangan daripada pegawai CIA yang bersamanya di sana serta pihak Soviet dan Timur Jerman yang dirundinginya.

"Abel untuk ditukar dengan Powers dan Pryor!” tegas Donovan.

Donovan sendiri ragu-ragu dengan keputusannya apatah lagi telah disajikan dengan insiden beberapa lelaki ditembak ketika cuba melarikan diri dari tembok tersebut.

Apakah kedegilannya itu akhirnya akan menyelamatkan kedua-dua nyawa itu atau kehilangan kedua-duanya?

Saksikan filem Bridge of Skies yang menelan kos 40 juta USD di pawagam yang telah menemui penonton sejak semalam.

NAMA Guillermo del Toro dalam bidang perfileman Hollywood sememangnya bukan asing lagi. Merupakan penulis skrip, pengarah, penerbit, Toro merupakan antara individu belakang tabir yang cukup disegani.

Selepas tampil dengan filem-filem hebat seperti Blade 2, Hellboy, Pacific Rim dan menjadi penulis skrip untuk filem box-office seperti The Hobbit: An Unexpected Journey, The Hobbit: The Desolation of Smaug dan The Hobbit: The Battle of the Five Armies.

Toro kini kembali dengan filem Crimson Peak di mana dia bukan sahaja bertindak sebagai pengarah, tetapi juga penulis skrip, dan juga penerbit.

Berlatarkan abad ke-19 di Cumbria, Crimson Peak menampilkan barisan pelakon yang cukup hebat seperti Mia Wasikowska, Tom Hiddleston, Jessica Chastain dan Charlie Hunnam.

Filem yang digarap penuh misteri pada awalnya ini mengisahkan tentang Edith Cushing (Wasikowska) yang tinggal bersama bapanya Carter Cushin (Jim Beaver) selepas kematian ibunya ketika dia masih kecil. Namun beberapa minggu selepas kematian ibunya, roh ibunya telah kembali dan sering mengingatkannya untuk menjauhi Crimson Peak.

Tidak menyedari ia sebagai satu amaran, Edith terus membesar sebagai seorang penulis buku seram dan pertemuannya dengan seorang lelaki hartawan, Sir Thomas Sharpe (Hiddleston) telah menimbulkan bibit percintaan

Kematian bapa Edith, menyebabkan Edith memilih untuk berkahwin dengan Thomas, biarpun menyedari kawan baiknya, Dr. Alan McMichael (Hunnam) turut mencintainya.

Selepas berkahwin, mereka berpindah ke rumah agam Thomas yang dipanggil Allendale Hall. Selain Thomas, rumah itu turut didiami oleh kakaknya, Lady Lucille Sharpe.

Bagaimanapun pelbagai kejadian aneh berlaku kepada Edith sejak berpindah ke rumah tersebut.

Personaliti kakak iparnya yang dingin dan aneh turut mengundang perasaan curiga, lebih-lebih lagi apabila dia sering turun ke bilik bawah tanah seolah-olah menyembunyikan sesuatu di bawah sana. Malah, suami dan kakak iparnya turut melarangnya pergi ke bilik tersebut.

Namun, perasaan ingin tahu yang membuak-buak mendorong Edith untuk turun ke bawah dan dia sejak itu, satu persatu persoalan mula terungkai.

Secara keseluruhannya pada pandangan penulis, filem yang sarat dengan Imej Janaan Komputer (CGI) ini adalah sebuah filem yang cukup menarik untuk ditonton.

Sentuhan genre seram yang digabung dengan unsur romantik ini pada penulis agak segar untuk ditonton.

Bahkan keputusan Toro untuk meletakkan pelbagai unsur misteri dan persoalan pada awal cerita sebelum dirungkai satu persatu pada klimaks penceritaan adalah satu keputusan yang cukup tepat.

Biarpun tidak diceritakan dengan jelas mengapa ibu Edith mati dan mengapa rohnya kembali untuk memberi amaran kepada Edith tidak dirungkaikan sebaiknya, namun ia masih boleh difahami dengan baik.

Malah dengan sedikit sentuhan babak seram pada awal perjalanan filem sudah cukup berjaya menangkap perhatian penonton untuk terus menanti apakah itu Crimson Peak.

Dengan prop rumah agam yang cukup menyeramkan dan stail fesyen abad ke-19 sebenarnya sudah cukup memberi suntikan mood seram kepada penulis.


Hiddleston menyerlah

Seperkara lagi yang menarik perhatian penulis adalah lakonan mantap Hiddleston. Dengan lakonan bersahajanya, Hiddleston telah berjaya memperlihatkan satu sisi romantis yang ada di dalam dirinya.

Hanya dengan pandangan mata dan senyumnya, telah berjaya menyerlahkan watak Thomas dengan cukup berkesan.

Biarpun ada ketikanya dia masih belum berjaya mengikis watak Loki (Thor/The Avengers) dengan imej rupa yang hampir sama, namun kekurangan itu berjaya dilupakan apabila filem ini mula bergerak ke babak klimaks.

Manakala lakonan Wasikowska pula pada pandangan penulis agak berjaya apabila dia mengemudi sendiri wataknya. Bagaimanapun apabila dia bergandingan bersama Hiddleston, dia masih tampak janggal untuk berada di sisi aktor tersebut.

Bagaimanapun secara keseluruhannya, pada pandangan penulis, Crimson Peak tetap menarik untuk ditonton dan segala kelemahan kecil itu boleh dimaafkan.

Jadi bagi anda yang ingin mengetahui apakah yang terjadi kepada Edith? Dan apakah misteri sebenarnya yang berlaku di Allendale Hall? Apakah itu Crimson Peak?

Jangan lupa untuk mendapatkan jawapannya di pawagam.

JOE, Faiz, Tania dan Kila merupakan sekumpulan pelajar perubatan yang sedang menjalani latihan praktikal di sebuah hospital. Mereka telah diberi tugasan untuk menjalankan pemeriksaan anatomi terhadap mayat seorang bidan yang telah mati, Mek Nak.

Namun semasa proses pemeriksaan, mereka telah melakukan banyak perkara yang melanggar etika seorang doktor dan sesama manusia. Malah salah seorang daripada mereka telah mencuri barang kepunyaan Mek Nak.

Kesan daripada perkara itu, beberapa kejadian misteri mula berlaku selepas mereka terkena badi mayat Mek Nak.

Begitulah antara sebahagian jalan cerita filem seram terbaharu daripada Eyra Rahman, Badi.

Badi merupakan filem seram ketiga daripada Eyra selepas Pengantin Malam dan Gudang Kubur,

Sudah menemui penonton sejak 15 Oktober lalu, filem terbitan Metrowealth Movie Production yang semestinya menonjolkan penceritaan yang lain dari lain khas untuk penonton.

Dijayakan oleh 90 peratus muka baharu seperti Azwan Kombos, Adibah Yunus, Hanif Safuan, Sharisa Haris dan Navilya Husna, filem ini juga turut dijayakan oleh pelakon lama, Rashidah Jaafar.

Melihat kepada sentuhan Eyra kali ini, apa yang boleh penulis katakan, Eyra sekali lagi berjaya membawa sebuah cerita yang lain daripada lain.

Biarpun ada beberapa babak sering kita lihat di dalam mana-mana filem mahupun drama, namun ia tidak pun mencacatkan keseluruhan jalan cerita ini pada asasnya.

Bahkan dengan permainan pencahayaan dan kesan bunyi, ia sudah cukup membuatkan jantung berdebar-debar sepanjang hampir satu jam setengah menonton filem ini.

Bukan itu sahaja, lakonan Rashidah dan juga Adibah juga nampak menonjol di dalam filem ini dan secara tidak langsung banyak membantu mencantikkan lagi pergerakan cerita.

Sebaliknya beberapa pelakon baharu pula dilihat terlalu mencuba untuk menjadikan babak mereka terlalu seram dan elemen menjerit juga ada kalanya dilihat terlalu keterlaluan.

Namun kekurangan itu boleh dimaafkan apatah lagi mereka masih baharu di dalam industri perfileman.

Bagaimanapun secara keseluruhan lebih-lebih lagi pada jalan cerita, Badi adalah sebuah filem yang menarik untuk ditonton.


Gabungan elemen tradisional

Seperkara lagi yang menarik mengenai filem ini adalah keputusan Eyra untuk menyelitkan mengenai tarian Mak Yong yang punyai misteri sendiri.

Anda bayangkan hanya dengan satu syot di mana Adibah menari tarian Mak Yong dengan diiringi lagu Mak Yong sudah cukup membuatkan bulu roma berdiri melihat satu persatu gerakan dan lemah gemalai badan serta jari jemari.

Entah mengapa penulis merasakan, elemen Mak Yong dan seram bagaikan satu gabungan dan tarikan yang tersendiri.

Justeru, bagi anda yang ingin merasai sendiri rasa seram dan jawapan penyelesaian kepada masalah badi yang menimpa empat pelajar tersebut, jangan lupa menyaksikan Badi di pawagam.

Pada 7 Ogos 1974, seorang lelaki Perancis bernama Philippe Petit mencipta sejarah di New York City, Amerika Syarikat. Dia yang ketika itu ber­usia 25 tahun cukup berani, ‘berhati kering’ dan mungkin ‘gila’ apabila berjalan di atas tali yang diregang atau ‘high-wire walk’ merentasi menara berkembar Pusat Dagangan Dunia (WTC) di bandar raya itu.
Pada ketinggian kira-kira 400 meter dan tanpa jaring untuk menyambutnya jika dia terjatuh, Petit cekal berjalan di atas tali tegang itu.Bukan itu saja, Petit melakukan pertunjukan itu selama 45 minit dan dia berulang-alik sebanyak lapan kali di antara dua menara itu membabitkan jarak kira-kira 60 meter.
Ia juga dilakukan tanpa kebenaran pihak berkuasa. Kini, berdasarkan kisah itu dan buku berjudul To Reach The Clouds yang ditulis Petit, pengarah terkenal Robert Zemeckis, 63, mengadaptasikannya kepada filem dengan judul The Walk.
Watak Petit dibawa pelakon berbakat besar Joseph Gordon-Levitt yang sudah membuktikan dia antara pelakon berkualiti antaranya dalam filem 500 Days Of Summer, Looper, Inception, Premium Rush dan The Dark Knight Rises.
Selain itu, The Walk turut menampilkan pelakon legenda Sir Ben Kingsley. Melengkapkan The Walk ialah pelakon Perancis Charlotte Le Bon dan James Badge Dale. Ia akan ditayangkan di seluruh negara mulai 22 Oktober ini. Zemeckis yang sudah membuktikan kehebatannya sebagai pengarah filem hebat seperti Back To The Future, Forrest Gump dan Cast Away cukup teruja apabila diberi peluang mengarah filem ini.
“Apabila pertama kami mendengar kisah Petit ini, apa yang saya fikirkan ialah ia mesti difilemkan dalam apa jua keadaan dan ia mesti dipersembahkan dalam format 3D.
“Kebiasaannya apabila melihat seseorang melakukan ‘wire walker’, kita hanya dapat melihatnya dari bawah. Anda tidak akan mendapat melihat bagaimana perspektif dari atas tali itu.
“Menariknya dalam filem ini ia akan membawa anda berjalan bersama Petit di atas tali dan ia dihasilkan dalam format 3D. Pasti cukup mengagumkan dan beremosi,”katanya yang sudah berhasrat menghasilkan filem ini sejak 2006 lagi.
Menurut Zemeckis, dia menyukai ‘idea gila’ Petit itu. Dia melakukannya tanpa kebenaran, berbahaya, tetapi tidak mencederakan sesiapa.
Katanya, kini tidak ada lagi orang melakukannya seperti Petit dan ia hampir menjadi seperti kisah dongeng.
Levitt berjalan atas tali
Melakonkan watak Phillipe Petit memerlukan Joseph Gordon Levitt, 34, menjadi seperti Petit. Sehubungan itu, sebelum memulakan penggambaran The Walk, Levitt melakukan persediaan fizikal termasuk memahirkan dirinya berjalan di atas tali.
Dan, orang yang mengajarnya tak lain tak bukan ialah Petit sendiri. Menurut Levitt, Petit yang kini berusia 66 tahun melatihnya berjalan di atas tali sebenar yang digunakan untuk ‘wire walk’.
“Selepas lapan hari belajar, saya akhirnya berjaya melakukannya. Petit mengajar bagaimana mengimbang badan supaya tidak jatuh.
“Tali itu direntang pada ketinggian satu meter dan kebanyakan babak saya berjalan atas tali dalam The Walk memang saya lakukan sendiri. Saya bangga dengannya,” kata anak jati Los Angeles ini.
Dalam pada itu, Levitt turut berbangga kerana dapat bekerjasama dengan pengarah berkaliber seperti Zemeckis.
“Saya suka semua filemnya. Pada masa sama, saya juga tak sangka dia turut menyukai filem lakonan saya. Saya ingat selama ini dia tak kenal saya. Mungkin ada yang melabel Zemeckis sebagai pengarah yang tidak suka mendengar pendapat orang lain, tapi bagi saya dia sangat terbuka dan memberi inspirasi kepada semua orang,” katanya.
’Bina’ semula WTC
Cabaran paling besar dalam merealisasikan filem The Walk dipegang Penyelia Kesan Khas Visual Kavin Baillie. Selain mewujudkan panorama kota NewYork pada 1974 pada ketinggian 400 meter, Baillie berdepan cabaran ‘membina’ semula bangunan WTC yang kini tidak lagi wujud selepas runtuh akibat serangan pada 11 September 2001.
“Kami membuat segala-galanya. Daripada lobi WTC hinggalah gambaran New York pada 1974 terutama di sekitar Lower Manhattan.
“Rujukan hanya pada foto yang diambil pada tahun itu. Ia sangat menyedihkan kerana WTC sudah tidak wujud lagi, tapi kami perlu menjadikannya 1,000 peratus seperti WTC pada tahun itu.
“Ini kerana WTC adalah antara watak penting dalam filem ini,” katanya.

Sejak beberapa tahun kebelakangan ini, filem Melayu mengalami turun naik tetapi Polis Evo yang mula ditayangkan 17 September lalu memecah kebuntuan filem Melayu selepas tiga tahun. Selepas dua minggu tayangan, kutipan jualannya mencecah lebih RM10 juta dan masih diteruskan untuk minggu ketiga.
Bagi filem Cina, The Journey mencatat sejarah perfileman Malaysia tatkala diangkat sebagai filem paling berjaya dari segi pulangan mencecah RM17.7 juta.
Kini, tidak mustahil filem Tamil tempatan juga dapat mencapai tahap kebanggaan sendiri sekiranya semua pihak bersama-sama meraikan perbezaan dimiliki Malaysia.


Tahun lalu, filem Maindhan mencatat kutipan tertinggi untuk filem Tamil tempatan dengan RM732,505 dan kini muncul pula filem Maravan yang boleh disifatkan antara filem Tamil tempatan terbaik pernah dihasilkan.
Penerbitnya, M Chandran berkata penggambaran filem itu mengambil masa 45 hari dan ia berkisar pada isu penyeludupan manusia yang makin mencengkam masyarakat.
“Filem ini diharapkan menjadi penanda aras bagi perkembangan filem Tamil tempatan. Melalui filem ini, kami mahu memberikan mesej jelas kepada masyarakat mengenai apa sebenarnya berlaku dalam masyarakat kita.
“Saya pernah menyaksikan kejadian berlaku depan mata kanak-kanak diculik untuk tujuan jenayah, malah penyeludupan ini selalunya berlaku di perairan antarabangsa,” katanya.
Maravan juga menyuntik kritikan sosial terhadap segelintir kaum India tempatan yang enggan mengambil peluang yang ada untuk berubah.
Pada masa sama, ia juga cuba membuka mata masyarakat terutama golongan muda untuk berusaha memajukan diri demi masa depan yang lebih cerah.
Maravan yang diarahkan SD Puvanendran, dijayakan model jelita yang mendapat jolokan Aishwarya Rai Jerantut oleh segelintir media hiburan tempatan, Pushpa Narayan.
Dikenali melalui sitkom Fara siaran TV3, Pushpa menyifatkan filem terbaru lakonannya itu antara yang terbaik pernah dia bintangi.
Katanya, masyarakat dari semua kaum perlu memberi peluang kepada industri filem Tamil untuk berkembang, sama seperti yang berlaku dalam industri filem Melayu dan Cina tempatan.
“Kelompok kami kecil dan tidak ramai sedar mengenai perkemba­ngan filem dalam industri kami. Tidak dinafikan, ada penggiat yang lebih selesa berada dalam kelompok itu saja tanpa cuba untuk keluar daripada zon selesa.
“Tembok inilah yang cuba dipecahkan dan saya mengambil inisiatif ini kerana tahu filem Maravan mempunyai cita rasa Malaysia,” katanya.
Seorang lagi pelakon Maravan, Sangeeta Krishnasamy sudah tiba masa untuk penggiat seni daripada kaum India meluaskan lagi pengaruh mereka ke dalam industri perfileman Malaysia.
Pemegang Ijazah Undang-Undang Universiti London itu membintangi lebih 10 filem sepanjang kerjaya lakonannya di Malaysia. Dia juga pelakon wanita Malaysia pertama beraksi dalam filem Kollywood, Goa arahan pengarah popular India, Venkat Prabhu pada 2010.
“Selepas berpeluang menghadirkan diri menonton filem Polis Evo baru-baru ini, saya sedar perubahan perlu dilakukan. Saya kena berubah untuk meluaskan bakat saya dan pada masa sama, terus perkenalkan industri filem Tamil kepada semua golongan.
“Kebanyakan pelakon cuba tembus pasaran asing terutama India, walhal kru dan pelakon di negara itu sendiri bersikap dingin terhadap kita.
“Kru dan pelakon kita masih mengekalkan nilai kerjasama dan kekeluargaan, jauh berbeza dengan industri perfileman di India,” katanya.
Anak kedua daripada tiga beradik itu berkata, dia mula mengatur langkah untuk naik turun ke sesi uji bakat rumah produksi tempatan bagi mencari peluang yang ada.
Pelakon memiliki sepasang mata bundar dan cantik itu berhasrat untuk bekerja dengan pengarah Ghaz Abu Bakar, Kabir Bhatia dan Osman Ali satu hari nanti.
Filem Maravan mengisahkan kehidupan penoreh getah yang miskin tapi mempunyai cita-cita besar untuk kaya. Ramai rakannya cuba membantu dengan membuka peluang untuk mengerjakan tanah melalui projek pertanian atas sokongan RISDA tapi dia menolak kerana tidak mahu tunggu lama menuai hasil.
Malangnya, dia bertemu penjahat yang mengabui matanya dengan memberi kerja sebagai pemandu barang import eksport.
Selepas sedar pekerjaan dilakukannya salah di sisi undang-undang dan keluarganya juga berdepan ugutan, dia cuba menyelamatkan diri.
Filem itu menjalani postproduksi di India dan baru saja menjengah pawagam tempatan pada 8 Oktober lalu.

SEJAK kebelakangan ini, ada sahaja isu perkauman yang cuba dibangkitkan dalam kalangan masyarakat di  Malaysia.

Namun hakikatnya, kebanyakan masyarakat di Malaysia masih hidup aman dengan kepelbagaian kaum dan agama dalam satu kawasan yang sama.

Menyedari pentingnya semangat perpaduan kaum di Malaysia, Grand Brilliance, Marna Films dan Red Films, bergabung bersama dalam menerbitkan filem terbaharu, Rembat.

Filem yang diarahkan oleh pengarah baharu, Shamyl Othman, dibarisi pelakon hebat seperti Shaheizy Sam, Zizan Razak, Zara Zya, Arja Lee, Sherry Alhadad Zulin Aziz serta penyanyi dan pelakon Cina terkenal, Aniu.

Mengisahkan dua lelaki bernama Chin Chye (Aniu) dan Malik (Sam) yang bertembung secara tidak sengaja. Namun satu malapetaka yang berlaku membuatkan mereka mengejar masa untuk ke peringkat akhir perlawanan bola sepak yang akan berlangsung kerana Chin Chye telah berjanji dengan ah long untuk memberi rasuah kepada pasukan Malaysia agar mereka kalah dalam perlawanan di antara Malaysia dan Thailand.

Walaupun Malik tidak mahu melibatkan diri dengan perjanjian ini kerana dia peminat setia Harimau Malaya, dia terpaksa mengikut Chin Chye kerana ingin menghalang Rosman (Arja Lee) daripada mencuri kekasihnya Azira (Zara Zya), yang memerlukan wang untuk pembedahan neneknya.

Oleh kerana kesuntukan masa dan duit, Chin Chye dan Malik berjumpa dengan M.R. Baby (Zizan Razak), untuk mendapatkan pinjaman wang.

Namun M.R. Baby pula naik marah apabila mendengar rancangan mereka untuk memberi rasuah kepada pasukan bola sepak Malaysia kerana M.R. Baby bertaruh untuk Malaysia agar menang.

Secara keseluruhannya pada pandangan penulis, filem ini tidak berpaksi kepada misi kedua watak utama ini ke perlawanan bola sepak dan kisah bola sepak semata-mata, tetapi nilai-nilai lain seperti nilai kemasyarakatan dan nilai persahabatan.

Selain itu, Rembat juga memaparkan banyak mesej tersirat yang dapat difahami dan diterima oleh penonton sepanjang sejam 38 minit menonton filem ini.

Bukan itu sahaja, dengan beberapa simbolik seperti meminati makanan yang sama, berhadapan dengan masalah peribadi yang sama menjadi Rembat punya keistimewaan tersendiri.
Bahkan segala mesej dan nilai yang diterapkan, diadun dan disampaikan secara santai serta menghiburkan penonton.

Pendek kata, anda barangkali tidak kering gusi sepanjang perjalanan filem ini.

Gandingan mantap

Seperkara yang menarik perhatian penulis adalah gandingan pertama kali Aniu dan Sam yang cukup menjadi.

Mereka seolah-olah sudah biasa bergandingan bersama di layar perak sehingga ada ketikanya kita melihat dua sahabat yang sememangnya berkawan baik di luar set penggambaran.

Malah, kedua-dua pelakon ini juga dilihat saling memberi sokongan antara satu sama lain dan lakonan mereka juga tidak melebihi atau saling cuba menyaingi.

Namun ada ketikanya, lakonan Aniu dilihat lebih meninggalkan kesan kepada penonton kerana dia nampak cukup bersahaja dalam menjayakan wataknya.

Justeru bagi anda yang ingin mengetahui perjalanan dan nasib kedua sahabat ini, jangan lupa untuk menyaksikan filem Rembat di pawagam berdekatan anda.

KETIKA anda masih kecil, pernahkah anda terfikir atau terbayang karakter yang anda baca dalam buku akan menjelma secara realiti? Bahkan ada ketikanya ada yang cuba memomokkan dengan mengata hantu yang dilihat di dalam gambar akan menjelma di luar.

Jika anda pernah terbayangkan perkara itu dan ia sama sekali tidak menjadi kenyataan, maka pastikan anda tidak melepaskan peluang untuk menyaksikan filem terbaharu arahan, Rob Letterman.

Menerusi filem yang membariskan pelakon hebat seperti Jack Black, Odeya Rush, Halston Sage dan Dylan Minnette ini membawa penonton melayari kisah tentang Zach Cooper yang telah berpindah ke sebuah bandar kecil dan bertemu dengan Hannah, jiran barunya. Bapa kepada Hannah, R.L Stine, merupakan penulis kepada cerita Goosebumps.

Namun, sesuatu yang tidak diketahui oleh Zach dan rakannya, Champ, Stine telah melindungi pembacanya dengan memastikan watak-watak tersebut dikurung dan dikunci di dalam siri buku yang ditulis olehnya.

Bagaimanapun suatu hari Zach dan Champ secara tidak sengaja telah melepaskan karakter-karakter jahat dari kurungan mereka dan bebas berkeliaran di Bandar Greendale, Maryland.

Justeru, Stine bersama Zach, Champ dan Hannah perlu bergabung untuk memastikan ke semua watak itu kembali ke tempat asal mereka.

Filem yang diedarkan oleh Columbia Pictures ini digarap berdasarkan novel fiksyen seram berjudul sama hasil tulisan R. L. Stine.

Justeru pada pandangan penulis, bagi anda yang membesar dengan program televisyen berdasarkan siri novel tersebut, atau pun pernah bermain permainan video Goosebumps, filem ini adalah yang paling dinantikan.

Namun itu tidak bermakna mereka yang belum pernah menonton tidak sesuai menonton filem ini.

Ini kerana, Letterman berjaya menggarap filem ini dengan memperkenalkan satu persatu watak dan bagaimana karakter-karakter ini boleh terlepas dan bebas berkeliaran.

Seperkara yang menarik mengenai karakter tersebut, ia tidak tampil klise seperti sesetengah watak yang digambar hanya tahu menyerang dan membuat kacau bilau.

Sebaliknya, ada karakter yang ditampilkan penuh dengan rasa ingin tahu dan keletah mereka membuatkan kita akan ketawa tidak kering gusi.

Bukan itu sahaja, misi keempat-empat karakter ini dalam memastikan ke semua karakter kembali di dalam buku tersebut juga digarap dengan penuh lucu.

Pendek kata, anda tidak akan bosan dengan perjalanan filem ini.

Selain itu, sentuhan imej janaan komputer (CGI) juga banyak membantu mencantikkan lagi filem ini dan menampakkan ia lebih hidup dan 'real'.

Jack menyerlah

Dari sudut lakonan pula, Jack kali ini berjaya lari dari watak skeptikal yang sering dibawanya.

Dia pada awalnya membawa watak  R.L Stine, seorang penulis yang digambarkan misteri dan tidak suka bergaul dengan jiran.

Namun dalam masa yang sama dia seorang yang penyayang dan suka berkongsi ilmu.

Bagaimanapun apabila tiba pada babak menyelamat, karakternya mula bercampur, tapi kelemahan itu boleh dimaafkan.

Manakala kehadiran muka-muka baru seperti Odeya, Halston dan Dylan juga tidak kurang hebatnya dan mereka banyak membantu dalam melengkapkan lagi perjalanan cerita.

Jadi apakah yang akan berlaku seterusnya? Adakah misi mereka ini akan berjaya?

Jangan lupa untuk mendapatkan jawapan di pawagam berdekatan anda.

SELEPAS mengarahkan filem seram Homestay-Permainan Maut yang dijangka ditayangkan pada penghujung tahun ini, sekali lagi pengarah, Kay Shan akan muncul dengan filem Melayu keduanya berjudul Mama & Macha.

Walaupun filem terbitan Dream Pix Media Sdn Bhd ini kemungkinan ditayangkan pada Mac tahun hadapan, namun penggambarannya sudah 85 peratus siap.

Kelainan filem Mama & Macha yang bergenre aksi komedi ini mempamerkan satu kelainan apabila pelakon, Ruminah Sidek menjayakan watak utama dalam filem tersebut yang akan turut beraksi.

Pasti ramai tidak menyangka pelakon veteran ini masih lagi mampu membawakan adegan aksi yang pastinya akan membuatkan penonton terpegun menyaksikan lakonannya.

Menurut Kay Shan, sebelum ini, Ruminah Sidek atau lebih mesra disapa Mak Mah dikenali seorang pelakon komedi dalam banyak filem dan drama.

“Namun kali ini, saya mahu mempamerkan sisi berbeza Mak Mah yang belum pernah dilihat oleh penonton apabila turut beraksi untuk berlawan dengan musuhnya.

“Ada babak yang perlu membawa motor di sebalik kenderaan dan membawa kereta dengan laju, semua itu adalah lakonan Mak Mah yang memegang watak Mama dalam filem ini.

“Tetapi ada adegan yang merbahaya, kita gunakan pelakon lagak ngeri untuk menggantikannya, walaupun sebolehnya, Mak Mah sendiri mahu lakukannya,” katanya kepada Zass.

Kay Shan yang juga pelakon utama sebagai Macha dalam filem tersebut mengakui sememangnya pemilihan Mak Mah adalah pilihan tepat setelah melihat kepada lakonannya sebelum ini.
“Saya sangat suka bekerja dengan Mak Mah, dia akan melakukan apa sahaja babak yang diperlukan. Tidak pernah menolak untuk melakukan sebarang aksi.

“Tambahan, Mak Mah sendiri memfokuskan untuk menerima tawaran dalam filem ini berbanding tawaran lain kerana, telah lama menginginkan untuk berlakon di bawah pengarahan saya,” katanya.

Filem ini mengisahkan seorang isteri (Mama) yang cuba menyiasat kematian suaminya. Menyertai kumpulan penyiasat sendirian, Mama turut dibantu rakan setugasnya Macha.
Penggambaran hari minggu

Filem yang menjalani penggambaran di sekitar Lembah Klang bermula 28 Ogos lalu, masih berbaki empat hari sahaja lagi untuk diselesaikan.

Mengulas berkenaan tempoh masa yang lama diambil untuk penggambaran filem tersebut, Kay Shan memberitahu, kekangan jadual pelakon membuatkan penggambaran agak mengambil masa.

“Kami terpaksa melakukan penggambaran ketika hari minggu iaitu Sabtu dan Ahad sahaja apabila jadual kebanyakan pelakon penuh pada hari biasa.

“Oleh itu, kami jayakan juga dengan kerjasama semua pelakon dan produksi. Tambahan, apabila dilakukan sebegini, kami ada masa untuk terus menyunting babak yang telah diambil.

“Itu membuatkan kami teliti dalam setiap suntingan, biar lambat asal kami puas hati dengan filem ini nanti,” katanya.

Kay Shan turut mengakui, pertama kali mengarahkan filem aksi memerlukannya untuk mendapatkan tunjuk ajar daripada pakar aksi.

“Disebabkan kami tiada pengalaman, jadi saya mengambil pakar aksi untuk mengajar pelakon melakukan aksi pergaduhan, aksi bawa motor dan kereta laju.

“Itu perlu kerana kebanyakan pelakon filem ini juga adalah pelakon drama dan pertama kali berlakon untuk filem.

“Oleh itu,  banyak adegan memerlukan tunjuk ajar dari pihak yang sepatutnya. Begitu juga aksi Mama dalam filem ini,” katanya.

Cabaran demi cabaran

Selain berhadapan cabaran menggunakan khidmat pakar aksi, terutama watak Mama, Kay Shan juga memberitahu yang penggambaran itu melalui cabaran dalam memastikan setiap pelakon datang pada sesi penggambaran.

“Bukan mereka susah datang, tetapi oleh kerana kami membuat penggambaran pada hari minggu sahaja, justeru kami perlu mengingatkan semula kepada pelakon mengenai hari adanya penggambaran itu.

“Selain itu, faktor cuaca juga menjadi salah satu cabaran kepada produksi kami. Bayangkanlah, sudahlah kami buat penggambaran pada hari minggu sahaja, namun apabila hujan kami terpaksa batalkan penggambaran,” katanya.

Tambahnya, disebabkan kekangan penggunaan kamera, mereka hanya dapat siapkan antara satu hingga tiga babak sahaja dalam tempoh penggambaran tersebut.

“Oleh itu, kami perlu pastikan setiap sisi babak diambil sebaiknya. Itu juga yang membuatkan filem ini agak lama untuk disiapkan,” katanya.

Berkongsi mengenai kerjasama dengan pelakon yang kebanyakannya pelakon baharu untuk filem, Kay Shan berkata, semuanya memberi komitmen yang baik sepanjang penggambaran.

“Saya bekerja dengan lebih 30 artis dalam filem ini, tetapi semuanya tiada masalah. Mereka semuanya memberikan terbaik untuk filem ini.

“Walaupun mereka baru dengan watak yang diberikan, tetapi mereka dapat lakukan dengan jayanya. Itu yang membuatkan saya senang hati,” katanya.

Yakin ada sambutan

Sebagai penerbit dan pengarah, pastinya bajet sesebuah filem itu penting bagi mereka. Bagi Kay Shan, bajet yang digunakan untuk filem tersebut tidak melebihi sejuta dan setakat ini hanya memperuntukkan RM600,000.

“Memang bajet itu nampak rendah berbanding filem lain, namun apa yang kami cuba persembahkan adalah yang terbaik untuk kepuasan penonton.

“Memang situasi filem tempatan juga ada naik turunnya kini, tetapi saya tetap yakin filem aksi komedi ini masih ada harapannya,” katanya.

Sebagai langkah promosi walaupun penggambaran berbaki beberapa hari sahaja lagi, pihaknya telah mengeluarkan klip promo filem dalam media sosial.

“Sejak kami muat naik klip promo filem ini, sudah lebih 1,000 orang telah menontonnya. Ada juga yang menelefon saya mengatakan mereka berpuas hati dan tidak sabar untuk menonton filem tersebut.

“Oleh itu, saya percaya filem ini ada sambutan dan penontonnya sendiri apabila ditayangkan nanti,” katanya.

Selain mahu filem tersebut memberi hiburan kepada masyarakat, Kay Shan  turut menyelitkan beberapa pengajaran dalam cerita ini untuk tatapan penonton.

“Filem ini sesuai ditonton oleh semua lapisan masyarakat kerana ada pengajarannya,” katanya.

KEGAGALAN filem sejarah berbajet besar, Agora, tidak mematahkan semangat pengarahnya, Alejandro Amenabar, untuk tampil dengan karya baharu. Mempertaruhkan filem psiko thriller, Regression, pengarah kelahiran Sepanyol ini memilih dua pelakon ternama Hollywood, iaitu Emma Watson dan Ethan Hawke.

Kedua pelakon ini nyata punya kredibiliti tersendiri. Buat Hawke, filem seumpama ini boleh dianggap 'makanan' baginya, sementelah dua filem seram thriller lakonannya sebelum ini; Sinister dan The Purge berjaya mencapai kutipan box-office. Namun, ia bukanlah satu perkara yang mudah buat pelakon remaja, Emma Watson, yang dilihat baru bertatih untuk menjadi lebih dewasa dalam filem ini.

Mengambil latar tahun 1990-an, filem ini mengisahkan tragedi panik yang berlaku di sebuah pekan kecil apabila seorang remaja, Angela Gray (Watson), mendakwa dirogol bapa kandungnya sendiri, John (David Dencik). Kesnya itu disiasat seorang detektif berkaliber, Bruce Kenner (Hawke). John yang pada mulanya menafikan perkara itu, akhirnya mengaku bersalah setelah menjalani proses Regression atau regresi oleh seorang ahli psikologi, Dr Kenneth Raines (David Thewlis). Kes itu tidak berlangsung dengan mudah. Angela  membuat pendedahan bahawa dia dirogol dalam satu upacara pemujaan dan turut mengheret beberapa individu termasuk rakan sekerja Kenner iaitu Nesbitt (Aaron Ashmore) dan  neneknya sendiri, Rose (Dale Dickey).  Dipisahkan daripada keluarganya, Angela mencari perlindungan di dalam gereja dipantau ketat oleh seorang paderi, Lothaire Bluteau.

Melihat pada judulnya, regresi itu sendiri merujuk kepada kaedah analisis secara hipnosis yang dilakukan oleh ahli psikologi dalam mengimbau kembali pengalaman seseorang di masa lalu. Secara tidak langsung ia sudah menjadi kaedah yang penting di negara barat ketika itu untuk merungkai jawapan dan kebenaran. Ia dapat dilihat menerusi hampir semua watak yang telah menjalani proses tersebut.

Bagaimanapun terdapat percanggahan antara ramalan dan kebenaran yang terselindung, dan di sinilah pengarah cuba membongkar keberkesanan kaedah yang pernah tersohor satu ketika dulu itu.

Misteri pemujaan

Dalam pada itu, usaha Kenner merungkai misteri pemujaan yang berlaku turut membawa penonton menyaksikan babak-babak seram dengan mengaitkan penglibatan syaitan. Antaranya babak di dalam bengkel dengan sejumlah manusia yang dirasuk dengan wajah menyeramkan. Tampil berselubung hitam, mereka melakukan pelbagai upacara pemujaan, termasuk meminum darah dan membunuh bayi. Kejutan juga dapat dirasai ketika babak nenek Angela yang dalam kesedihan dan tertekan, yang mana ketika itu didatangi kuasa jahat sehingga hampir meragut nyawanya.

Pun begitu, pengarah kurang memberi tekanan terhadap watak Angela. Sebagai mangsa rogol dan  pemujaan, tidak banyak 'ketakutan' yang dihidangkan kepada penonton.

Menepati genre thriller, terdapat banyak unsur suspens yang diketengahkan. Ia dapat dirasai sepanjang Kenner menjalani penyiasatan di sebalik pemujaan yang berlaku. Kenner merupakan detektif yang tidak mempercayai kuasa mistik dan berpegang pada prinsip 'kejahatan' itu datang dari  manusia yang bermasalah. Bagaimanapun, kebenaran mula terbongkar setelah dia mengetahui siapakah Angela yang sebenarnya!

Dari segi latar, pengarah berjaya mewujudkan suasana era 90-an yang agak dramatik. Meskipun tidak banyak babak seram ditonjolkan, namun ia tetap menarik perhatian penonton untuk mengetahui apakah yang berlaku seterusnya. Sebagai pengarah berpengalaman, sentuhan Amenabar menerusi teknik sudut kamera dengan penggunaan pencahayaan sedikit sebanyak menghidupkan lagi elemen suspens dan seram  untuk filem seumpama ini.

SUTRADARA Ismail Jejaka sebelum ini pernah menjadi bahan ketawa dan kritikan di media sosial apabila poster filem pertama arahannya berjudul Pontianak Menangis dikatakan ketinggalan zaman.

Biarpun Ismail menganggap perkara itu promosi kepada filemnya namun ia sedikit sebanyak memberi pandangan serong penonton terhadap isi kandungan karya tersebut.

Peluang menonton filem berkenaan pada majlis tayangan perdananya baru-baru ini, Pontianak Menangis jujurnya mengecewakan dan plot ditampilkan mengelirukan selain terdapat kelopongan dari segi aspek penceritaan, teknikal dan pengarahan.

Tidak tahu di mana silapnya namun yang pasti filem-filem terbitan Jalan Ampas yang diterbitkan 50 tahun lalu jauh lebih baik berbanding naskhah yang mengangkat genre seram dan komedi ini.

Situasi ini mungkin berlaku disebabkan Ismail tidak mempunyai pengalaman memandangkan itu adalah filem pertama arahannya dan seharusnya dia mendapatkan khidmat pengarah berkaliber atau nasihat pihak berpengalaman untuk menerajui filem ini.

Babak pembukaan filem berkenaan tiada hujung pangkal dengan penampakkan pontianak sebelum bertukar ke babak di hadapan rumah Penghulu tanpa isi yang menyokong cukup mengelirukan.

Lebih mengecewakan sesuatu babak terlalu panjang tanpa sebarang isi yang kuat dan berkaitan dengan plot asal filem tersebut menambahkan kecelaruan pada Pontianak Menangis.

Sebagai contoh babak di sebuah kedai makan berlangsung hampir 10 minit lamanya sehingga penulis menyangka ini bukan filem seram tetapi sedang menyaksikan karenah pelanggan dan peniaga di sebuah restoran.

Stail pengarahan Ismail juga banyak dipengaruhi zaman 80-an dan tidak mempunyai jiwa selain teknik kamera boleh disifatkan sebagai malas dan sekadar ada.

Bagaimanapun masih terdapat perkara positif dalam filem berkenaan seperti mesej tersirat yang ingin disampaikan kepada penonton namun kecelaruan plot dan jalan ceritanya membuatkan perkara itu tenggelam.


Membariskan pelakon berpengalaman seperti Yassin, Hamdan, Ilya, Joey, Watie (Elite) dan Sathia, filem yang berdurasi selama 100 minit ini turut menampilkan pelakon baharu dari Indonesia iaitu Sally dan Bella.

Pontianak Menangis mengisahkan tentang kehidupan sebuah kampung iaitu Kampung Selamat yang sering diganggu oleh kehadiran seorang pontianak ketika malam menjelma.

Dalam pada masa yang sama, berlaku kecurian harta benda dan penduduk merasakan hal tersebut disebabkan oleh pontianak walhal mereka tidak sedar bahawa kekacauan yang ditimbulkan berpunca daripada golongan manusia itu sendiri.

Pun begitu, disebalik pelbagai kelemahan filem pertama arahannya itu, Ismail dikira bertuah kerana naskah berkenaan menampilkan dibarisi pelakon berpengalaman yang pada dasarnya menyelamatkan naskah berkenaan daripada terus tenggelam.

Walaupun filem Goosebumps diadaptasi daripada novel siri seram popular nukilan R L Stine, naratifnya tidak menakutkan seperti yang disangka.
Peminat bakal menyaksikan karakter seram novel itu dihimpunkan dalam karya arahan Rob Letterman itu.
Selain mengangkat Stine sebagai watak utama, filem berkenaan turut memaparkan penjahat terkenal Slappy, boneka berkelakuan seperti manusia yang berniat menghapuskan penulis itu.
Apa yang pasti, peminat akan terhibur menyaksikan lakonan Jack Black sebagai Stine bersama barisan pelakon Odeya Rush, Dylan Minnette dan Ryan Lee berusaha menangkap semula semua makhluk yang terlepas daripada manuskrip milik penulis terbabit.
Menceritakan lakonannya dalam filem Goosebumps, Black berkata, filem itu sesuai ditonton kanak-kanak kerana turut memaparkan babak lucu.
“Karya seram kegemaraan saya adalah The Shining yang ditayangkan pada 1980, namun tidak sesuai ditonton anak-anak saya yang berusia tujuh dan sembilan tahun.
“Goosebumps sesuai untuk kanak-kanak kerana jalan ceritanya tidak terlampau seram dan ada elemen lucu,” katanya.
Jelas Black, usia anaknya yang masih kecil antara sebab mengapa dia bersetuju menjayakan Goosebumps.
“Apabila membaca skrip, saya dapati ia lucu dan tahap seramnya juga sesuai untuk semua lapisan usia.
“Anak saya suka cerita seram dan filem ini dapat memperkenalkan makhluk popular dalam siri novel Stine kepada mereka,” katanya.
Bagi menjayakan filem dan watak utama filem itu, penulis siri novel Goosebumps, Stine turun padang membantu sepanjang pembikinannya.
Stine memastikan filem terbabit mengandungi kombinasi seram dan komedi seperti dalam buku tulisannya dan bukan berpaksikan seram semata-mata.
“Perkara ini penting bagi saya. Secara tidak langsung dapat turut serta memberi maklumat yang cukup untuk pembikinannya,” kata Stine.
Penulis terkenal itu turut mendedahkan, syarikat produksi berminat menghasilkan filem berdasarkan novel karyanya sejak 20 tahun lalu.
“Masalahnya, mereka menghabiskan masa memikirkan buku mana sesuai diadaptasi ke layar lebar.
“Kemudian, tercetus idea mengumpulkan semua makhluk dalam satu kisah dan disusuli dengan skrip tidak lama selepas itu,” katanya.
Mengenai makhluk Goosebumps kegemaraan, Stine berkata, Slappy karakter rekaannya paling popular dan mendapat perhatian pembaca.
“Ada manusia takut dengan boneka dan idea patung itu hidup pasti membuatkan ramai seram sejuk.
“Jadi, saya banyak menghasilkan cerita mengenai Slappy yang mempunyai perwatakan biadab dan suka mencemuh orang di sekelilingnya,” katanya.
Jalan cerita filem itu dimulakan dengan perkenalan Zach Cooper dengan jiran barunya, Hannah selepas mengikut ibunya berpindah ke sebuah pekan kecil.
Persahabatan itu bagaimanapun kurang disenangi bapa gadis itu, R L Stine. Tiada sesiapa di pekan itu mengetahui Stine sebenarnya penulis terkenal yang menghasilkan siri novel Goosebumps.
Siapa sangka, makhluk dan karakter jahat rekaan Stine wujud dan dikurung dalam manuskrip yang disimpan rapi dalam rumahnya.
Sehinggalah suatu hari, Zach bersama rakannya Champ menyelinap masuk ke dalam rumah Stine dan secara tidak sengaja melepaskan salah satu makhluk dari manuskrip itu.
Kemudian, keadaan bertukar kecoh apabila Slappy terlepas, seterusnya membebaskan semua makhluk dalam manuskrip itu dan mengganggu penduduk pekan.
Stine, Zach dan rakan lain perlu mencari jalan menangkap semula makhluk yang terlepas itu.

Pelakon terkenal menerusi drama ‘Bila Hati Berbicara’, Atikah Suhaime sebelum ini pernah kecoh dengan dakwaan dirinya sering mengunjungi kondo teman lelakinya di Cyberjaya, “Atikah Suhaime Tepis Tuduhan Sering Kunjungi Kondo Teman Lelaki” yang nyata sekali sukar untuk diterima.

Bagaimanapun, dengan tenang Atikah Suhaime berhadapan dengan gosip ini bahkan menyedari dirinya bakal dikaitkan lagi dengan pelbagai gosip panas dan kontroversi memandangkan kerjayanya sebagai seorang pelakon dan selebriti.

Biasalah bila dah jadi ‘public figure’ ni memang akan terdedah dengan pelbagai kemungkinan. So, harap-harap Atikah Suhaime akan lebih berhati-hati dalam setiap tindakan. Kadang-kadang isu kekasih pun boleh jadi gosip panas

Bagi menyemarakkan lagi semangat perpaduan dan patriotisme, tiga produksi terkemuka tanah air menghasilkan filem diberi judul Rembat bagi mendidik masyarakat mengenai nilai itu.
Mengisahkan dua sahabat berlainan bangsa, filem itu contoh terbaik memaparkan keunikan budaya setiap kaum di Malaysia yang hidup dalam harmoni.
Rembat yang dibintangi Shaheizy Sam, Zizan Razak, Zara Zya, Arja Lee, Sherry Alhadad dan Zulin Aziz dihasilkan dengan kerjasama Grand Brilliance, Red Films dan Marna Films.
Ia akan ditayangkan di pawagam seluruh negara mulai 8 Oktober ini.
Bukan sekadar mengisahkan persahabatan, filem arahan Shamyl Othman ini turut membabitkan mengenai bola sepak negara selain menyelitkan babak melucukan yang pasti mencuit hati penonton.
Kehadiran penyanyi dan pelakon Cina terkenal, Aniu yang memegang watak utama sebagai Chin Chye menghangatkan lagi jalan cerita filem Rembat.
Shamyl ketika ditemui pada tayangan perdana Rembat baru-baru ini berkata, bola sepak diselitkan dalam filem itu kerana adalah sukan kegemaraan rakyat negara ini.
“Bagaimanapun, sukan itu tiada kaitan dengan mesej yang hendak disampaikan dalam filem ini dan hanya sekadar ‘back­drop’.
“Memang pada asalnya jalan cerita filem ini mengenai bola sepak, namun apabila diteliti semula, kami mendapati ada kekurangan sesuatu yang penting.
“Tambahan pula watak utama filem ini dibintangi dua pelakon berlainan bangsa, jadi skrip diubah semula,” katanya.
Mengenai cabaran mengarahkan filem itu yang dilakukan dua tahun lalu, Shamyl berkata, kru berdepan sedikit masalah kerana ketika penggambaran, negara dilanda jerebu.
“Kami mahu melakukan penggambaran luar untuk beberapa babak, namun cuaca jerebu dan perlu memakai topeng. Pembikinan filem ini tidak sukar dan barisan pelakon pula tiada masalah berkomunikasi dalam bahasa Melayu dan Inggeris,” katanya.
Menurutnya, penggambaran filem itu memakan masa 26 hari untuk disiapkan dan dilakukan di beberapa lokasi antaranya Kuantan dan Johor Bahru.
“Filem ini perlu menjadi kebangaan rakyat negara ini kerana pelakonnya berbilang kaum selain menerapkan semangat cinta kepada negara,” katanya.
Aniu teruja berlakon dengan Sam
Berkongsi pengalaman pertamanya berlakon dalam filem Melayu, Aniu atau nama sebenarnya Tan Kheng Seong berkata, dia menerima tawaran untuk berlakon filem ini kerana tertarik dengan konsep karyanya.
“Pembabitan pelakon berbilang kaum daripada latar belakang berbeza berjaya menarik perhatian saya.
“Tambahan pula, saya juga peminat bola sepak kerana sering bermain dengan rakan sekampung di Butterworth, Pulau Pinang sewaktu kecil,” katanya.
Turut teruja berpeluang bekerjasama dengan pelakon terkenal Shaheizy Sam, dia mengakui pada mulanya berasa kekok untuk membawa wataknya dan bertutur dalam bahasa Melayu.
“Watak saya sebagai lelaki samseng dan dikehendaki melakonkan babak garang dan bergaduh, jadi berasa kekok kerana tidak pernah melalui situasi sedemikian walaupun dalam kehidupan sebenar,” katanya.
Pun begitu, Aniu seronok berganding dengan Shaheizy yang disifatkan sebagai pelakon yang berdedikasi dalam kerjaya.
“Beberapa minggu sebelum penggambaran, saya dan Shaheizy bertemu untuk membuat latihan, Jadi keserasian sudah ada apabila penggambaran bermula.
“Banyak pengalaman melucukan sepanjang penggambaran cuma saya berdepan kesukaran mengingati dialog apabila ayatnya terlalu panjang,” katanya.

UNTUK filem terbaru Ridley Scott The Martian muncul di pawagam selang beberapa hari selepas Agensi Angkasa Lepas Amerika Syarikat (Nasa) mengumumkan yang mereka telah berjaya menemui kesan aliran air di permukaan Planet Marikh adalah satu kebetulan yang sangat menarik.
Ia memberi publisiti percuma secara global kepada filem sains fiksyen ini dan mendorong orang ramai untuk mengenali Marikh dengan lebih dekat lagi.

Jadi filem ini masuk panggung tepat pada waktunya.

Apatah lagi, judul filem ini, naratifnya, dialog, lakonan dan juga kesan khas yang cemerlang dan kelihatan hidup serta benar akan membuatkan kita semua berkhayal yang pengembaraan antara planet dalam Sistem Solar kita adalah sesuatu yang boleh terjadi dan akan terjadi pada masa depan.

Pembawa watak utamanya, Matt Damon adalah Mark Watney, salah seorang angkasawan Nasa yang pertama terpilih untuk misi pertama ke Planet Marikh yang untuk sekian lamanya menjadi mitos kepada manusia yang ia adalah kediaman makhluk asing.

Setelah mereka berjaya selamat tiba di planet berwarna merah itu, Mark telah tertinggal di belakang dalam ribut pasir yang dahsyat dan dipercayaai mati.

Atas arahan komander misi berkenaan, (lakonan Jessica Chastain), mereka terpaksa meninggalkan Mark untuk mengelak daripada menjadi mangsa ribut dan menjejaskan keseluruhan misi.

Tetapi tanpa pengetahuan mereka, Mark sebenarnya tidak mati. Dia masih bernyawa dan mampu bertahan untuk selama beberapa minggu sahaja dengan bekalan makanan yang ditinggalkan di kem misi berkenaan.

Misi seterusnya ke Marikh hanya akan berlaku empat tahun dari sekarang dan Mark harus mencari jalan sendiri bagaimanakah untuk terus kekal hidup dan kemudian berikhtiar kembali ke planet asalnya - Bumi.

Dia bernasib baik kerana latarbelakang kerjaya asalnya sebagai seorang botanis telah membolehkannya bercucuk tanam di planet yang selama ini dipercayai kering kontang itu.

Mark menggunakan pengetahuannya untuk menanam ubi kentang menggunakan tanah kompos melalui kaedah hortikultur.

Sementara itu di Bumi, Pusat Menara Kawalan Nasa telah berjaya mengesan pergerakan di kem misi yang menunjukkan angkasawan mereka masih hidup - sekaligus mencetuskan misi menyelamat yang kini telah menjadi misi dunia dan bukan sekadar Amerika semata-mata.

Ia juga mencetuskan dilema sama ada krew yang sedang menuju pulang ke Bumi harus berpatah balik dan menyelamatkan Mark. Barang diingat, secara realitinya setiap perjalanan dari Bumi ke Marikh mengambil masa selama enam bulan.

Selepas menonton filem ini, anda akan dapat merasakan bahawa keseluruhan filem ini adalah mengenai diri Mark dan operasi untuk kembali menyelamatkannya.

Dalam hal ini, ia tidak akan mengecewakan anda. Ini kerana Matt Damon telah memberikan lakonan yang bukan sahaja bertaraf 10 bintang tetapi layak untuk dicalonkan sebagai penerima anugerah Oskar atau Golden Globe.

Lakonannya yang menyakinkan akan membuatkan para penonton percaya yang mereka benar-benar sedang menyaksikan bagaimana manusia bakal bertarung dengan atmosfera yang pelik jika mereka berkunjung ke Marikh.

Bagi Scott pula, kejayaannya membangkitkan suasana angkasa lepas yang menggerunkan ini bukanlah sesuatu yang asing lagi jika anda pernah menonton hasil kerja tangannya yang lain seperti Alien dan Blade Runner.

Dalam banyak-banyak filem sains fiksyennya, hanya Prometheus sahaja yang agak mengecewakan. Itu pun dari sudut jalan ceritanya sahaja tetapi set pengambarannya tetap menarik dan menawan.

Namun filem terbarunya ini adalah yang terbaik sejak Gladiator 15 tahun yang lalu.

Berdasarkan adaptasi dari karya novel Andy Weir dengan dialog yang menarik dan kadang kalanya lucu garapan Drew Goddard, lagu latarbelakangnya pula adalah hasil sumbangan David Bowie dan tanpa disangka-sangka kumpulan pop paling popular di era lapan puluhan - Abba.

Selepas cemerlang menerusi beberapa filem arahannya sebelum ini seperti Dreamgirls dan The Twilight Saga: Breaking Dawn, pengarah, Bill Condon muncul dengan buah tangan terbaru berjudul Mr Holmes.
Filem adaptasi novel karya Mitch Mullin berjudul A Slight Trick of the Mind ini mengambil latar 1947 sebagai nadi naratif.
Lebih menarik, filem ini menampilkan pelakon berprofil tinggi, Ian McKellen sebagai Detektif Sherlock Holmes.
Naratif sebahagian besarnya memaparkan emosi Holmes yang bergelut dengan masalah lemah daya ingatan.
Walaupun beberapa kemahiran seperti pemerhatian masih tajam, buku nota dijadikan medium untuknya menulis segala peristiwa yang pernah dilalui.
Proses mengingat semula memaksa Holmes bertarung dengan perasaan kesal dan kesepian beserta gambaran emosi yang jarang berlaku dalam sesuatu watak.
Filem ini diselang-selikan dengan dua kisah imbas semula. Pertama, ketika Holmes berada di London selepas Perang Dunia I apabila dia diupah menyelesaikan kes kehilangan Ann Kelmot (Hattie Morahan) selepas dituduh gila oleh suaminya Thomas Kelmot (Patrick Kennedy).
Kedua, ketika Holmes berada di Jepun berjumpa peminatnya, Tamiki Umezaki (Hiroyuki Sanada) untuk mencari tumbuhan abu berduri yang boleh membantu menghilangkan masalah ingatannya.
Kedua-dua senario digarap dengan baik dengan hasil tidak dijangka.
Walaupun melompat antara tiga garis masa, ia sedikit sebanyak menimbulkan persoalan di minda penonton apa berlaku seterusnya.
Mr Holmes pada asasnya penuh dengan persoalan kompleks membabitkan watak Sherlock Holmes. Namun, setiap plot dipersembahkan dengan baik oleh Ian McKellen .
Melakonkan dua watak iaitu detektif 30 tahun lebih muda dari usianya kini dan sebagai pesara detektif, McKellen berjaya menyatukan kedua-dua karakter dalam satu emosi.
Meskipun berkisar kehidupan detektif Holmes, filem ini kurang aksi sebaliknya lebih tertumpu pada kenangan penyiasat terkenal itu ketika menjalankan siasatan.
Selain watak Holmes, kekuatan jalan cerita ini turut dibantu anak beranak Munro lakonan Laura Linney dan Roger (Milo Parker).
Filem bergenre drama, misteri dan penyiasatan ini menemui penonton di seluruh pawagan tanah air semalam.

TINDAKAN penyanyi pop sensasi Katy Perry menjemput salah seorang peminat wanitanya ke atas pentas pada persembahan di festival Rock In Rio di Brazil mengundang padah.

Peminat fanatik yang diundang ke atas pentas tiba-tiba bertindak liar apabila memeluk dan mencium muka dan leher penyanyi lagu Roar itu dengan ghairah.

"Dia cium leher saya!" jerit Katy ketika menolak wanita tersebut menjauhi dirinya.

Penyanyi itu bertindak profesional dengan bertanya kepada peminat tersebut dari mana dia berasal dan memintanya untuk mengajar beberapa perkataan dalam bahasa yang digunakan dalam negara itu.

Wanita tersebut sekali lagi bertindak di luar jangkaan apabila meraba buah dadah Katy serta terus menciumnya.

Bagaimanapun, Katy tenang menyelesaikan situasi tersebut sebelum wanita tersebut dibawa turun dari pentas.