DALAM percintaan, tak semuanya indah. Dalam percintaan juga, kita belajar menerima kelemahan dan kekurangan pasangan.

Namun ada di antara insan yang bercinta gemar memandang rupa paras tanpa mengambil kira hati budi pasangan mereka.

Begitulah yang dapat disimpulkan dalam filem terbaharu arahan Eyra Rahman, Isteri Untuk Dijual.

Filem yang menyaksikan gandingan pertama kali Nora Danish dan Kamal Adli ini turut dijayakan Azwan Kombos, Abam, Vicha Saywho dan ramai lagi.

Isteri Untuk Dijual mengisahkan Reza (Kamal) yang telah jatuh cinta dengan Bella (Nora). Di mata Reza, Bella seorang wanita yang cantik, comel dan jujur, pendek kata segalanya sempurna.

Selepas Bella berjaya menjadi model di bawah syarikat Reza, mereka telah berkahwin. Namun impian untuk mempunyai rumah tangga yang indah tidak kesampaian apabila Bella mula menunjukkan sikap sebenarnya sehinggakan Reza mula merancang untuk meminta rakan baiknya Adi (Azwan) untuk menggoda Bella agar isterinya itu meninggalkannya.

Pada pandangan penulis, Isteri Untuk Dijual menampilkan sebuah jalan cerita yang santai (popcorn movie), namun sarat dengan pengajaran untuk diteladani bersama, lebih-lebih lagi bagi pasangan yang baru bercinta.

Apatah lagi, ia digarap oleh seorang pengarah filem yang berjaya mengarahkan filem-filem yang meninggalkan kesan kepada penonton seperti Aku Terima Nikahnya, Becinta, Pengantin Malam dan banyak lagi.

Dan ternyata percubaan Eyra untuk mengarahkan filem komedi tetap mendatangkan hasil yang baik.

Masakan tidak, penulis melihat Eyra berjaya mengadunkan jalan cerita ini dengan cukup baik kerana ada elemen komedi, sedih, romantik dan dalam masa sama nilai positif seperti elemen kasih sayang, kejujuran dan juga persahabatan.

Ia menekankan bahawa pentingnya untuk setiap individu menerima pasangan mereka seadanya dan tidak mengukur rupa paras semata-mata untuk dijadikan pasangan hidup.



Gandingan menjadi

Bukan itu sahaja, gandingan dua pelakon utama juga nampak berkesan dan kedua-dua pelakon ini berjaya mengemudi watak masing-masing tanpa berlebih-lebihan.

Nora yang biasa terkenal dengan karakter yang lemah lembut, cantik berjaya keluar dari kepompongnya dan membawa watak Bella dengan bersahaja.

Begitu juga dengan Kamal yang semakin lama tampak menyerlah dengan karakter komedi. Ada sahaja keletahnya yang mengundang gelak ketawa penonton sepanjang filem ini.

Manakala lakonan Azwan pula, semakin lama dilihat semakin baik biarpun lakonannya tidak meninggalkan kesan yang mendalam. Pendek kata, sebaik keluar dari panggung anda mungkin lupa dengan karakter Adi.

Namun tidak adil kiranya untuk menilainya Azwan dari sebuah filem sahaja dan dia juga masih baharu dalam arena lakonan.

Bagaimanapun keseluruhannya Isteri Untuk Dijual tetap menghiburkan dan bagi anda yang mencari sebuah filem santai pada hujung minggu, filem ini mungkin sesuai menjadi pilihan anda.

Justeru apakah kesudahan hubungan Bella dan Reza, serta berjayakah Adi menggoda Bella? Jangan lupa untuk menyaksikan filem ini di pawagam.

SELAMA15 tahun memendam dendam kesumat terhadap kematian ayah yang disangka dibunuh oleh kekasih, Meera akhirnya dipertemukan semula dengan Kaali dalam suasana tidak terduga.

Cinta yang masih ada tenggelam dek ego dan Meera sama sekali enggan mendengar penjelasan, malah teguh dengan pendirian untuk tidak memaafkan.

Namun keinginan adiknya, Ishita yang mencintai Veer membuat Meera terbelenggu antara kasih terhadap adik dan egonya sendiri.

Di sinilah permainan emosi tentang kekeluargaan, hubungan adik dan abang yang bukan dari darah daging sendiri berjaya diciptakan dengan sempurna oleh pengarah, Rohit Shetty dengan penuh tragik.

Tidak sah jika menonton filem Bollywood tanpa air mata yang tidak tumpah. Anda pasti menangis melihat kehebatan Shah Rukh Khan (SRK) dan Kajol dalam babak air mata. Kehebatan dua pelakon ini adalah kemampuan mereka untuk turut sama-sama membawa penonton dalam emosi dan tangisan.

Babak yang membuktikan kasih sayang dan hubungan kekeluargaan dipamerkan jelas dalam watak SRK (Kaali) dan Varon Dhawan (Veer). Kasih sayang Veer terhadap si abang tidak membutakan hatinya untuk mengutamakan cinta lalu dia melepaskan Ishita (Kriti Shanon) dan kembali kepada Kaali.

Penampilan Kajol (Meera) kali ini terlihat sangat jelita dalam Dilwale. Sosok tubuhnya yang kurus tinggi membuai mata penulis, berbeza dengan penampilan beliau dalam mana-mana filem sebelum ini.



Keindahan sinematografi

Tidak ada yang tidak sempurna dari segi lighting, koreografi dan sinematografi filem ini. Umum tahu Bollywood sentiasa mengetengahkan elemen pemandangan indah lagi mengagumkan dalam setiap visual perfileman mereka. Begitulah juga dalam Dilwale, namun kali ini, tidak keterlaluan jika penulis mengatakan teknik CGI Dilwale lebih hebat lagi.

Maka terjawablah persoalan mengapa filem ini menjalani proses produksi terlalu lama. Hasilnya sangat memuaskan dengan penjanaan teknik CGI terhadap elemen pemandangan indah pergunungan, banjaran dan tasik. Memang asyik!

Itu salah satu kelebihan industri Bollywood yang boleh dikatakan sebagai punca utama menarik audiens ke pawagam. Biarkan plot dan landskap penceritaan sudah mampu diduga penonton, namun mereka sentiasa menampilkan kelainan dari segi sinematografi dan visual. Anda pasti kagum dan teruja.

Kehadiran pelawak veteran Johny Lever memberikan suntikan komedi terhadap filem gangster romantis ini. Johny membawakan karakternya dengan baik begitu juga wajah baharu bagi penonton Malaysia seperti Varon Dhawan dan Kriti Sanon.

Lagu tema cinta dalam filem ini turut dirakamkan dalam versi bahasa Melayu nyanyian Alif Aziz dan Kilafairy.

BAGI peminat setia karya Alvin and the Chipmunks, anda pasti tidak asing lagi dengan karakter Alvin, Simon dan Theodore, tiga ekor tupai tanah yang pandai menyanyi dan mencuit hati.

Selepas tampil dengan Alvin and the Chipmunks (2007), Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel (2009) dan Alvin and the Chipmunks: Chipwrecked (2011), kini keletah Alvin, Simon dan Thedore dapat disaksikan menerusi Alvin and the Chipmunks: The Road Chip.

Jika sebelum ini menyaksikan pelayaran, Alvin dan rakan-rakan bersama The Chipettes yang terdiri daripada tiga ekor tupai tanah betina iaitu Brittany, Jeanette, dan Eleanor, bersama bapa angkat mereka, Dave.

Kali ini, Alvin, Simon dan Thedore terbang ke Miami bersama seorang remaja lelaki untuk menghalang Dave melamar teman wanitanya di sana.

Ini membuatkan Alvin, Simon dan Theodore bimbang Dave akan meninggalkan mereka setelah berkahwin kelak. Trio ini kemudian telah merancang untuk menggagalkan lamaran itu walau apa sekali pun.

Bagi yang mengikuti atau pernah menyaksikan mana-mana francais Alvin and the Chipmunks, pasti sudah sedia maklum dengan kenakalan trio ini terutamanya Alvin yang panjang akal.

Dan begitu jugalah dengan filem terbaharu ini apabila Alvin sekali lagi mencetuskan segala kacau bilau.

Sejujurnya apa sahaja idea Alvin sudah boleh dijangka dan tiada kejutan baharu yang ditampilkan di dalam filem ini.

Jika sebelum ini, Ian Hawke (David Cross) menjadi musuh trio ini, kali ini, Marsyal Udara, James Suggs (Tony Hale) menjadi musuh utama yang mahu 'memusnahkan' mereka.

Bagaimanapun biarpun jalan cerita tidak banyak berbeza dan kenalan Alvin sudah boleh dijangka, namun keletah mereka tetap mencuit hati seperti kebiasaan.

Ada sahaja perbuatan dan aksi yang dilakukan mereka mengundang gelak ketawa penonton.

Pendek kata, jika ditonton oleh kanak-kanak, Alvin And The Chipmunks: The Road Chip masih sebuah karya yang menghiburkan.



Lagu dan tarian baharu

Selain itu, Mark Mothersbaugh, individu yang bertanggungjawab mengubah lagu untuk Alvin and the Chipmunks: Chipwrecked, kembali mengubah lagu untuk filem kali ini.

Maka tidak hairanlah lagu yang disampaikan dalam filem ini digubah dari lagu-lagu popular dan membuatkan anda ingin menyanyi bersama.

Antara lagu yang ditampilkan di dalam filem ini adalah Oh My Love, Uptown Funk, Turn Down for What, Home dan banyak lagi.

Begitu juga dengan koreografi tarian yang rancak dan membuatkan sesiapa sahaja rasa ingin menari.

Bukan itu sahaja, sinematografi yang cantik juga menambahkan kepuasan anda untuk menonton filem ini.

Justeru bagi anda yang ingin mengetahui nasib trio ini dan berjayakah mereka menggagalkan rancangan Dave? Siapakah remaja lelaki yang membantu mereka ke Miami? Dan mengapakah mereka dibenci Marsyal Udara itu?

Saksikan jawapannya dalam Alvin And The Chipmunks: The Road Chip.

Gempa bumi lemah berukuran 3.3 pada skala Richter yang berpusat pada kedudukan 6 darjah Utara dan 116.6 darjah Timur iaitu 11km barat Ranau, dikesan pada pukul 5.54 petang Jumaat.

Menurut laman sesawang Jabatan Meteorologi Malaysia, gegaran akibat gempa bumi berkenaan dapat dirasai di daerah Ranau. Bagaimanapun ia tidak mengakibatkan ancaman tsunami.

Menurut laman sesawang agensi berkenaan juga, gempa bumi lemah berukuran 4.0 pada skala Richter turut dikesan di Kalimantan pada kedudukan 3.7 darjah Utara dan 117.8 darjah Timur iaitu 75km di Barat Daya Tawau, Sabah, kira-kira 1 tengah hari.

KEMASYHURAN dua bintang Bollywood iaitu Shah Rukh Khan dan Kajol pada era 90-an tidak dapat disangkal oleh sesiapa pun.

Gandingan mereka dalam filem seperti Kuch Kuch Hota Hai yang ditayangkan pada tahun 1998 memberi impak luar biasa bukan sahaja untuk diri mereka malah industri perfileman negara itu sendiri.

Sebuah lagi filem lakonan mereka iaitu Dilwale Dulhania Le Jayange pada tahun 1995 mencipta sejarah tersendiri apabila ia menjadi naskah paling lama ditayangkan di pawagam di India.

Atas dasar itu, apabila pengarahnya Rohit Shetty mengumumkan bakal kembali menggabungkan dua bintang popular itu dalam filem terbaharunya berjudul Dilwale ia mula menjadi bualan hangat biarpun penggambaran masih belum berlangsung.


Kesempatan menonton sendiri filem berkenaan baru-baru ini, Dilwale sebenarnya tidak mempunyai sebarang keistimewaan yang benar-benar dapat memberi kepuasan kepada penonton.

Tidak hairan ia dikritik hebat oleh pengkritik filem di India yang menyifatkan ia sekadar menyandarkan populariti Shah Rukh Khan dan Kajol sebagai pelaris.

Plot yang dirahsiakan sebelum ini sebenarnya sudah dapat dijangka dengan campuran elemen aksi, komedi dan percintaan yang biasa diketengahkan dalam mana-mana filem Bollywood.

Permulaan filem yang lemah dan terlalu memberi fokus kepada watak Shah Rukh sebagai Raj membuatkan ia sedikit bosan.

Tidak tahu di mana silapnya, Rohit seolah-olah terlalu berusaha untuk membuktikan kehebatan filem berkenaan memandangkan jangkaan penonton tinggi terhadap karya terbaharunya itu.


Bagaimanapun keserasian gandingan Shah Rukh dan Kajol memang tidak dapat dinafikan kerana aura mereka menyelamatkan keseluruhan filem berkenaan.

Dilwale mengisahkan mengenai konflik dalam hubungan cinta diantara Raj (Shah Rukh Khan) dan Meera (Kajol) yang berlanjutan selama beberapa tahun tanpa kesudahan.

Halangan itu berlaku disebabkan pertelingkahan di antara keluarga mereka yang masing-masing terlibat dalam aktiviti kongsi gelap.

Hubungan yang pada awalnya tiada masalah bertukar bencana apabila keluarga Meera membongkar kisah silam Raj dan adiknya Veer (Varun Dhawan) sehingga memaksanya meninggalkan lelaki itu.

Sementara itu, Dilwale yang menjalani penggambaran di Bulgaria menampilkan sinematografi yang tidak menghampakan malah visual melatari naskah berkenaan benar-benar menakjubkan.

Malah lagu-lagu ditampilkan dalam karya itu seperti Gerua, Manma Emotion Jaage, Janam Janam dan Tukur Tukur cukup menarik dan menghiburkan.

Secara keseluruhannya Dilwale masih sebuah naskhah baik dan masih menghiburkan tambahan pula dengan penampilan Shah Rukh dan Kajol yang sudah lama dinantikan oleh peminat.

PELAWAK, Will Ferrell meminati bidang seni persembahan sejak di bangku sekolah lagi.

Ketika menjadi penuntut di University High School, pelakon kelahiran Irvine, California ini ditugaskan membuat pengumuman pada setiap pagi menggunakan pembesar suara.

Uniknya, setiap kali pengumuman itu dilakukan, pelakon komedi berusia 48 tahun ini pasti akan sentiasa mengubah suaranya.

Jika diimbas kembali, pemilik nama penuh John William Ferrell ini memulakan kariernya sebagai pelawak menerusi rancangan komedi Saturday Night Live pada 1975 selepas menyertai kumpulan improvisasi The Groundlings di Los Angeles.

Kumpulan itu juga dianggotai Ana Gasteyer, Maya Rudolph, Laraine Newman, Jon Lovitz dan Phil Hartman yang turut berusaha mencipta nama dalam industri.

Ferrell kemudiannya mengembangkan lagi bakatnya sebagai pelakon menerusi pelbagai filem komedi seperti  Elf (2003), Old School (2003), Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004), Talladega Nights (2006), Blades of Glory (2007), Step Brothers (2008), The Other Guys (2010), Megamind (2010), Anchorman 2: The Legend Continues (2013), The Lego Movie (2014) dan Get Hard (2015).

Bagi filem Anchorman 2: The Legend Continues, suami kepada Viveca Paulin ini turut bertindak sebagai penulis bersama pelawak, Adam McKay. Pada masa sama, mereka juga merupakan pengasas kepada sebuah laman web komedi, Funny or Die pada 2007.

Bahkan, dia juga dianggap sebagai ahli ‘Frat Pack’ bagi generasi pertengahan 2000-an di Hollywood termasuk Jack Black, Ben Stiller, Steve Carell, Vince Vaughn dan Luke Wilson.

Malah, dia juga menerima pencalonan Anugerah Emmy untuk kerja-kerjanya di rancangan Saturday Night Live, dan dua pencalonan Anugerah Golden Globe bagi filem The Producers (2005) dan Stranger Than Fiction (2006).

Lebih membanggakan, Ferrell dinobatkan sebagai Pelawak Terbaik menerusi Anugerah Tahunan British GQ Men, pada tahun ini.

Bintang Hollywood

Walk Of Fame

Selepas sekian lama, pengaruh Ferrell dalam industri hiburan semakin meluas sehingga melayakkannya menerima pelbagai penghargaan sekali gus diiktiraf di Hollywood.

Buktinya, pelakon berusia 48 tahun itu diberikan bintang yang terpahat namanya untuk diletakkan di destinasi terkenal dunia, Hollywood Walk Of Fame, sejak Mac lalu. Plak bintang itu adalah yang ke-2,547.

Keadaan itu menyebabkan Ferrell berasa sangat terharu dengan pemberian dan pengiktirafan sedemikian.

“Perasaan saya bercampur baur ketika ini. Mungkin saya hanya bernasib baik.

“Lagipun, pelakon komedi biasanya tidak banyak menerima anugerah. Jadi, ini adalah sangat baik,” katanya.

Lebih manis, ketika menerima plak tersebut, Ferrell ditemani isterinya, Viveca dan tiga anak lelakinya, Magnus, Mattias dan Axel.

Tidak hanya itu, Ferrell juga diraikan rakan-rakan seperjuangannya dalam industri hiburan seperti Molly Shannon, John C Reilly, Kevin Hart, Etan Cohen dan Mayor Eric Garcetti menerusi satu acara istimewa.

Selain Ferrell, bintang Hollywood yang turut mendapat penghormatan di Hollywood Walk of Fame pada tahun ini ialah Daniel Radcliffe, Mariah Carey dan Snoopy Dogg.

Kembali bergandingan

Dalam perkembangan lain, Ferrell kini kembali bergandingan dengan aktor bertubuh sasa, Mark Wahlberg menerusi filem terbaru, Daddy’s Home.

Sebelum ini, dua aktor terkenal ini pernah berlakon bersama dalam filem komedi aksi, The Other Guys arahan Adam McKay pada 2010.

Selain Ferrel dan Wahlberg, filem bergenre komedi ini turut dibintangi Linda Cardellini, Thomas Haden Church dan Hannibal Buress.

Menceritakan pengalamannya berlakon dalam filem arahan Sean Anders dan John Morris itu, Ferrell menyatakan filem tersebut ada sedikit kesamaan dengan filem komedi yang lain.

“Filem ini lebih kurang seperti filem Meet the Parents.

“Perjalanan ceritanya lebih kurang sama terutamanya dalam senario perhubungan di dalamnya,” katanya.

Daddy’s Home mengisahkan bagaimana seorang eksekutif radio bernama Brad Taggart (Will Ferrell) berkahwin dengan Sarah (Linda Cardellini) yang mempunyai dua orang anak. Brad bergelut untuk menjadi bapa tiri yang baik kepada mereka.

Perkara menjadi rumit apabila bapa kandung mereka, Dusty Mayron (Mark Wahlberg) tiba dan memaksa Brad untuk bersaing untuk mendapat kasih sayang daripada kedua-dua anak tirinya itu.

Apakah yang berlaku? Nantikannya di pawagam mulai 31 Disember ini.

APABILA bercakap mengenai filem Tamil, pasti kita akan teringat tentang Rajinikanth, pergaduhan, percintaan, nyanyian dan tarian.

Namun berbeza dengan filem Tamil tempatan, Jagat, mampu mengubah persepsi penonton.

Tampil lebih realistik, filem arahan Shanjhey Kumar Perumal diolah dan digarap dari kisah benar yang dilalui Shanjhey ketika kecil.

Berlatarbelakangkan awal 1990, iaitu tempoh sejarah sukar untuk kaum India Malaysia ketika itu di mana pemilik ladang yang sebelum ini mengupah mereka bekerja sejak generasi terdahulu lagi telah meminggirkan mereka, menyebabkan mereka terpaksa berpindah ke bandar dan bergelut untuk meneruskan hidup.

Bertitik tolak dari itu, Jagat mengungkai satu persatu kesan lain yang tidak mustahil berlaku dalam mana-mana kelompok masyarakat yang mempunyai golongan miskin tegar.

Kerana kemiskinan jugalah, secara tidak langsung mengundang aktiviti gengsterisme, penderaan, buli rakan sebaya, pengedaran dan penyalahgunaan dadah.

Tidak menggunakan pelakon terkenal, sebaliknya Shanjhey percaya dengan kemampuan lakonan Harvin Raj, Jibrail Rajhula, Tinesh Sathi Krishnan dan Kuben Mahadevan.

Jagat mengisahkan kehidupan Appoy, 12, (Harvin) seorang anak estet yang hidup bersama bapanya, Maniam (Kuben), pakcik Dorai (Jibrail), si gengster, dan Bala (Senthil) bekas penagih dadah yang baru keluar dari pusat serenti.

Ketandusan kasih sayang dan ledakan tekanan pada Appoy membuatnya semakin dekat dengan pakciknya Dorai, juga dikenali sebagai Mexico dan Bala - ekoran penderaan secara tidak langsung dan menjadi mangsa buli.

Dek kerana itu, Appoy semakin ‘terbiasa’ dengan rutin harian Dorai dan Bala dan secara tidak langsung terpengaruh dengan kehidupan yang tidak sihat.

Turut mengangkat dunia gengster di dalam garapannya kali ini, pada pandangan penulis, dunia gengster yang divisualkan Shanjhey dilihat lebih realistik.

Tidak mengetengahkan babak pergaduhan senjata api seperti lazimnya yang dipaparkan di dalam filem gengster sama ada tempatan atau pun luar negara, sebaliknya tumbukan menjadi senjatanya.

Atas faktor itu jugalah, babak-babak pergaduhan lebih berkesan dan berjaya membuatkan penonton tidak senang duduk untuk mengetahui apa yang berlaku seterusnya.

Lakonan mantap

Satu perkara lagi yang boleh dipuji di dalam filem ini adalah lakonan berkesan semua pelakon yang terlibat.

Ternyata walaupun tanpa nama, mereka berjaya mengemudi filem tersebut dengan baik dan meninggalkan kesan kepada penonton.

Dek kerana itu jugalah, ada di antara penonton mengakui 'buka mata' terhadap apa yang berlaku di dalam masyarakat pada hari ini.

Malah apa yang dipaparkan di dalam Jagat tidak boleh dipandang enteng kerana tidak mustahil ia akan berlaku di dalam masyarakat dan bangsa lain pula.

Secara keseluruhan Jagat adalah sebuah filem Tamil yang berbaloi untuk ditonton. Selain memaparkan jalan cerita yang realistik, filem ini juga wajar dijadikan contoh untuk filem lain bahawa dengan bajet rendah (bawah RM1 juta) ia masih boleh menghasilkan sebuah filem yang baik.

MELIHAT pada judulnya, Love the Coopers tidak lari kisah kekeluargaan yang sarat dengan pelbagai kisah suka dan duka. Mendapat sentuhan pengarah komedi, Jessie Nelson, filem ini mengisahkan konflik sebuah keluarga besar dan menjadikan hari Natal sebagai latar utama penceritaan.

Kisah bermula dengan pasangan suami isteri, Charlotte (Keaton) dan Sam (John Goodman) yang meneruskan sisa-sisa kehidupan dengan konflik perasaan yang terpendam. Di usia senja, Sam masih memasang impian untuk mengembara ke Afrika. Namun tidak bagi Charlotte yang masih terperangkap dengan perasaan keibuan dan tidak mahu membuang masa dengan aktiviti seperti itu. Bagi Charlotte, anak-anak masih memerlukannya.

Di sebalik konflik itu, Love the Coopers turut membawa penonton melayari kisah anak-anak mereka dengan pelbagai konflik. Hank (Ed Helms), terperangkap dengan masalah pengangguran dan baru bercerai dengan isterinya, Angie (Alex Borstein.

Sementara Eleanor (Olivia Wilde), penulis drama yang menjalankan hubungan sulit dengan seorang lelaki yang sudah berkahwin mula berperang dengan jiwanya sendiri. Ketika dalam perjalanan pulang ke rumah orang tuanya, Eleanor bertemu Joe (Jake Lacy), seorang askar muda yang punya pegangan agama. Perkenalan singkat itu, memberi idea gila buat Eleanor untuk membawa lelaki itu pulang sebagai tunangnya.

Kisah keluarga Coopers tidak hanya tertumpu pada mereka, sebaliknya ia semakin 'sesak' dengan kisah-kisah ahli keluarga yang lain. Dengan erti kata lain terlalu banyak karakter yang ditampilkan, sehingga membuatkan filem ini agak celaru dan hilang fokus.

Kisah anak-anak Hank yang sedang membesar juga dilihat amat menjengkelkan. Dari sudut lain, pengarah cuba tampilkan kisah remaja yang berkait rapat dengan kehidupan manusia. Bagaimanapun, ia disampaikan dengan agak keterlaluan dan tidak sesuai untuk diterima pakai bagi masyarakat timur khususnya yang begitu mementingkan adab dalam pergaulan.

Malah percubaan pengarah untuk tampilkan kelainan menerusi 'chemistry' antara watak Emma Charlotte (Marisa Tomei) dengan seorang polis yang bernama Williams juga dilihat kurang menjadi. Emma yang merupakan adik kepada Charlotte ditangkap kerana mencuri dan ketika dalam perjalanan ke balai polis, mereka berkongsi memori yang secara tidak langsung membongkar sisi hitam mereka.

Tidak cukup dengan itu, filem ini turut memaparkan kisah bapanya,  Bucky (Alan Arkin) yang patah hati dengan seorang pelayan restoran kegemarannya, Ruby (Amanda Seyfried) yang akan menamatkan pekerjaannya di situ. Hakikatnya, tiada istimewanya hubungan mereka itu. Namun yang menjadi persoalan, berbaloikah Seyfried menerima watak picisan seperti itu?

Silap percaturan?

Menyentuh mengenai lakonan, penampilan pelakon veteran, Diane Keaton pasti dinanti-nantikan peminat setianya, sementelah aktres ini membuat keputusan untuk kembali di layar perak setelah 10 tahun berehat. Muncul dengan filem kekeluargaan dengan latar perayaan Natal, pasti sudah cukup untuk membuatkan pelakon veteran ini teruja.

Bagaimanapun, percaturan pengarah yang terlalu banyak bermain dengan karakter dan cerita dilihat telah menenggelamkan keterujaan Keaton itu sendiri.

Pada pandangan penulis, naskhah yang baik tidak semestinya memerlukan pelakon yang ramai. Memadailah satu atau dua watak utama dengan naratif penceritaan yang mampu meninggalkan kesan di hati penonton.  

Jujurnya, sepanjang 110 minit menonton filem ini, penulis tercari-cari di mana elemen komedinya. Sekiranya, isu lucah mahupun 'double meaning' itu dianggap komedi, nyata itu kesilapan besar Nelson!

SELEPAS kali terakhir muncul menerusi Star Wars Episode III: Revenge of the Sith pada 2015, filem kegilaan ramai, Star Wars pastinya menjadi penantian ramai.

Maka tidak hairanlah apabila ramai melahirkan rasa teruja untuk menyaksikan filem Star Wars: The Force Awakens yang akan mula menemui penonton pada 17 Disember ini.

Filem pengembaraan dan fantasi ini diadaptasi dari buku popular yang ditulis oleh penulis buku siri Star Wars yang tidak asing lagi, George Lucas.

Ia dibintangi oleh Harrison Ford, Mark Hamill, Carrie Fisher dan ramai lagi. Filem ini diarahkan oleh J.J Abrams dan ditulis oleh Lawrence Kasdan.

Star Wars: The Force Awakens memaparkan kisah 30 tahun selepas kejadian yang berlaku di dalam filem Star War VI Return of The Jedi (1983).

Ia membawa penonton mengenai tiga trio pejuang baru yang terdiri daripada Finn, Rey dan Poe Dameron yang berjuang terhadap kejahatan yang datang mengancam dan dalam masa sama cuba menyelamatkan tempat mereka.

Star Wars yang dimulakan oleh George Lucas, pernah mendapat kutipan filem tertinggi di dunia pada tahun 1977.

Kini selepas sekian lama di bawa Lucas, Star Wars buat pertama kalinya beralih tangan kepada Abrams yang menggarap Star Wars dengan cara yang berbeza.

Abrams yang juga peminat Star Wars semenjak dia berusia 11 tahun lagi tidak menyangka bahawa suatu hari nanti dia mungkin menjadi pengarah francais naskhah ini.

Tidak mahu merosakkan naskhah yang sangat diminatinya semenjak kecil, Abrams berkata, dia berjanji filem ini tidak akan menjadi sebuah karya yang membosankan.

"Sebagai seorang individu yang membesar dengan Star Wars, pada pandangan saya ia adalah sebuah karya yang menakjubkan. Justeru tentu sekali saya tidak mahu merosakkan sebuah karya yang bukan sahaja menjadi kegilaan saya, bahkan orang lain juga," katanya.

Oleh yang demikian, Abrams berkata, sepanjang pembikinan Star Wars: The Force Awakens, dia meminta ke semua kru untuk keluar dari takuk lama dan bersedia untuk pembaharuan serta kelainan di dalam pembikinan filem ini.

Malah Abrams juga banyak merealisasikan idea penerbit baharu Lucasfilm iaitu Kathleen Kennedy.

"Kathleen Kennedy membawa idea untuk mengetengahkan 'siapa Luke Skywalker?'. Lucas pula ada menceritakan kisah orang biasa yang tidak ada kena mengena dengan Star Wars dan suatu hari dia menjadi seseorang yang penting dalam Star Wars.

"Dari situ kita olah agar ia menjadi sesuatu yang bermakna untuk Star Wars," ujarnya.

BAGI mereka yang membesar dengan karakter animasi Charlie Brown dan anjingnya, Snoopy pasti tahu akan keletah dua sahabat ini yang melucukan.

Francais ‘Peanuts’ atau lebih dikenali dengan judul Snoopy And Charlie Brown: The Peanuts di beberapa negara diperkenalkan oleh Charles M Schulz.

Karya kali ini mengembalikan nostalgia tersendiri kepada peminat animasi ini. Lebih istimewa ini merupakan filem cereka pertama selepas 35 tahun.

Ia juga secara tidak langsung meraikan ulang tahun Ke-65 penerbitan komik The Peanuts.

Snoopy And Charlie Brown: The Peanuts Movie diarahkan oleh Steve Martino. Ingin mengekalkan nostalgia tersendiri buat peminat animasi ini menerusi sentuhan di dalam filem terbaharunya.

Filem ini mengisahkan Charlie Brown (suara Noah Schnapp) seorang budak lelaki yang baik tetapi sering melalui kegagalan di dalam hidup.

Tetapi kehadiran Little Red-Haired Girl (Francesca Angelucci Capaldi), seorang kanak-kanak perempuan ke kawasan kejiranannya benar-benar mengubah hidup Charlie Brown.

Dia yang terpikat dengan Girl, berusaha sedaya upaya untuk memikat gadis tersebut, namun seperti biasa, pelbagai nasib malang menimpanya.

Namun anjing pemburunya yang setia, Snoopy (Bill Melendez), berusaha untuk membantu Charlie dalam memikat Girl. Bagaimanapun dalam masa yang sama, Snoopy sering berkhayal tentang penulisan novel di mana dia melalui pengembaraan bersama teman wanitanya.

Aksi kedua-dua watak ini dengan keletahnya mereka sudah cukup untuk membuatkan penonton ketawa geli hati.

Masakan tidak, kedua-duanya ada impian dan kisah tersendiri, tetapi di adun dengan cukup baik untuk menghiburkan penonton.

Tidak hanya mempertaruhkan dua watak ini, ia turut disokong dengan kehadiran rakan-rakan Charlie Brown yang lain dan mereka juga mempunyai keletah yang tersendiri serta mencuit hati.

Nilai, mesej positif

Tidak hanya menampilkan sebuah karya untuk hiburan semata-mata, Martino tidak lupa untuk menyelitkan nilai dan mesej positif untuk diteladani bersama.

Paling ketara tentulah nilai persahabatan dan kesetiaan di antara dua orang sahabat yang tidak berbelah bahagi.

Snoopy contohnya walaupun karakternya adalah seekor anjing, namun dia berusaha untuk membuat apa sahaja asalkan dapat menggembirakan Charlie Brown.

Selain itu, tentang pentingnya untuk mempunyai rasa keyakinan dan semangat yang tinggi serta tidak berputus asa dalam melakukan sesuatu.

Biarpun ia hanya sebuah filem animasi, namun mesej-mesej positif ini secara tidak langsung memberi kesedaran kepada penonton.

Justeru bagi anda yang ingin mengetahui kesudahan kisah Charlie Brown dan usahanya memikat gadis idamannya. Serta bagaimanakah kesudahan novel Snoopy? Jangan lupa untuk menyaksikan filem Snoopy And Charlie Brown: The Peanuts di pawagam berdekatan anda.

MODEL dan pelakon jelita, Amanda Seyfried memulakan kerjaya lakonannya selepas berlakon menerusi filem komedi, Mean Girls di samping bintang filem terkenal, Lindsay Lohan dan Rachel McAdams pada 2004.

Sejak itu, tawaran demi tawaran hadir bahkan wanita berusia 30 tahun ini turut merasakan berlakunya perubahan positif dalam karier lakonannya itu.

Pun begitu, Seyfried mendedahkan industri perfileman Hollywood tidak jauh bezanya dengan kisah di dalam filem pertamanya itu.

Mean Girls menceritakan seorang gadis bernama Cady Heron (lakonan Lindsay Lohan) yang memasuki sekolah buat kali pertama selepas lama tinggal di Afrika mendapati dunia kasta remaja di kolej amat kejam.

Filem arahan Mark Waters ini ditulis oleh bintang komedi popular Tina Fey dan diadaptasi daripada novel Queen Bees And Wannabes karya Rosalind Wiseman tentang bagaimana kumpulan sosial remaja perempuan di kolej wujud dan apa kesannya terhadap mereka.

"Industri Hollywood sama seperti industri yang lain. Penuh kepura-puraan dan 'pembuli' yang manja.

"Namun, Hollywood juga penuh dengan 'keindahannya' dan dikelilingi dengan orang-orang jujur, tetapi pada masa sama, tetap harus berhati-hati," katanya dalam satu wawancara.

Bukan itu saja, Seyfried mengakui pernah melalui pengalaman diskriminasi gender (perlakuan tidak adil terhadap wanita) di tempat kerjanya.

"Saya tak tahu berapa yang diperolehi oleh lawan main saya dalam filem itu.

"Bagi saya, ia haruslah diperlakukan secara sama, tetapi saya juga mengetahui ada yang mengalami perbezaan yang sangat besar.

"Ini tidak adil," katanya.

Kesimpulannya, kata Seyfried, dunia Hollywood tidak selalu indah dan seharusnya cekal dalam mengharungi sesuatu cabaran itu.

"Kamu harus bersikap degil dan apa yang penting, percaya kepada diri sendiri.

"Pada masa sama, anda perlu berhati-hati dengan orang-orang yang akan bersikap 'tikam dari belakang'.

"Ia sama seperti kehidupan di remaja di kolej," nasihatnya.

Sebelum ini, Seyfried pernah melahirkan perasaan bimbang dan takut sekiranya kerjaya lakonannya hancur selepas bernekad untuk membintangi filem kontroversi, Lovelace pada 2013.

"Watak itu adalah yang paling berisiko sepanjang kerjaya saya sebagai pelakon.

"Saya bimbang ia akan menghancurkan kerjaya saya," katanya.

Jika dimbas kembali, pemilik nama penuh Amanda Michelle Seyfried ini mula muncul sebagai model ketika berusia 11 tahun sebelum dilamar beberapa pengarah untuk muncul dalam drama bersiri arahan mereka ketika usianya mencecah 15 tahun.

Menariknya, demi memantapkan kariernya dalam bidang seni, Seyfried turut mengikuti kelas vokal dan opera bagi memantapkan lagi profilnya.

Bahkan, untuk membuktikan kesungguhannya juga, anak kelahiran Allentown, Pennsylvania, Amerika Syarikat ini sanggup mengurangkan penglibatannya dalam bidang modeling dan fokus kepada lakonan sahaja.

Sehingga hari ini, Seyfried sudah membintangi puluhan drama dan filem seperti Nine Lives (2005) Alpha Dog (2006), Veronica Mars (2004–06). Big Love (2006-11), Mamma Mia (2008), Jennifer’s Body (2009), Chloe (2009), Dear John (2010), Letters to Juliet (2010), Red Riding Hood (2011), In Time (2011), Gone (2012), Les Misérables (2012), Lovelace (2013), A Million Ways to Die in the West (2014) dan Ted 2 (2015).

Mahu jadi Taylor Swift?

Dalam pada itu, Seyfried sebenarnya sangat mengagumi pelantun lagu, Shake It Off, Taylor Swift.

Malah, pelakon filem Pan ini menyuarakan keinginan untuk mendapatkan watak sebagai Swift jika ada yang membikin filem biografi penyanyi ternama itu.

"Saya mahu jadi Taylor Swift...

"Tapi saya rasa, itu tidak mungkin," katanya kepada Contactmusic.

Jelasnya, dia telah mencuba pelbagai jenis watak sepanjang lebih 10 tahun menceburi bidang lakonan.

"Saya sudah mencuba hampir semua watak.

"Tetapi, jika disuruh memilih, saya lebih suka bermain dalam filem biografi," katanya.

Bintangi filem Krismas

Dalam perkembangan lain, Seyfried muncul dalam filem terbarunya, Love The Coopers yang bertemakan kekeluargaan sempena sambutan Hari Natal yang bakal tiba.

Selain Seyfried, filem komedi itu juga dibintangi oleh John Goodman, Diane Keaton, Olivia Wilde, Alan Arkin dan Marisa Tomei.

Menceritakan mengenai filem itu, pengarahnya, Jessie Nelson mengakui masih terpesona dengan filem TV pada Krismas ketika di zaman kanak-kanaknya.

Katanya, apabila tiba musim cuti, dia akan berkumpul dengan keluarganya dan menonton “Its A Wonderful Life” setiap kali berpeluang.

“Saya dapati filem itu begitu indah dan bermakna.

"Saya selalu merasakan ia merupakan satu cerita yang menghubungkan anda dengan rahmat dalam kehidupan," katanya.

Kini, selepas tiga nekad, Nelson mengarahkan filem komedi Love The Coopers iaitu sebuah kisah kekeluargaan dan menampilkan Seyfried sebagai pelakon jemputan.

Menyifatkan Seyfried sebagai seorang yang berbakat, Nelson mengakui Seyfried seorang yang sangat menyenangkan. "Saya bekerjasama dengan dia lagi dan lagi kerana seronok bekerja dengannya.

"Saya sangat memujanya. Dia sangat berbakat. Saya teringin melihat dia berlakon teater.

"Tiada apa yang tidak boleh dilakukannya. Saya rasa kerjayanya mampu pergi lebih jauh selepas ini," katanya.

Love The Coopers mengisahkan empat generasi keluarga Cooper berkumpul untuk makan malam bersempena dengan Hari Krismas.

Pelbagai siri kejadian tidak dijangka dan lucu berlaku sehingga menyebabkan keadaan menjadi huru-hara. Namun di sebalik segala insiden tersebut, hubungan silatulrahim antara keluarga mereka kembali kukuh.

Nantikannya di pawagam mulai 10 Disember ini.

STRATEGI  meletakkan pelakon baharu sebagai teraju utama bukan sahaja menjadi trend dalam Lanskap terbitan drama pada masa kini, tetapi juga di dalam filem.

Sama ada bersabit kos mahupun demand daripada penonton, langkah ini adakala dilihat sebagai sentuhan bijak dalam menampilkan kelainan, lebih-lebih lagi apabila pelakonnya beraksi hebat.

Dan itulah kejayaan utama yang dapat dilihat dalam filem berlatar belakangkan suasana 60 an berjudul Chowrasta ini.

Filem yang mengangkat kisah kehidupan anak Melayu dari keluarga miskin bernama Hamid ini menampilkan muka baharu, Chem Amar selaku pemegang watak utama.

Chem bukan sahaja berjaya membawa watak seorang anak kampung tetapi turut melengkapkan imejnya dengan empat genre berbeza, iaitu komedi, Bollywood, aksi dan romantis. Wajahnya bersahaja tetapi mampu mencuit hati penonton.

Pelakon yang juga pelajar Universiti Teknologi mara (UiTM) ini merupakan bakat baharu yang tidak dinafikan mempunyai pakej menarik sebagai hero.

Bukan sahaja berjaya mempamerkan lakonan terbaik malah, Chem secara fizikalnya memenuhi selera penonton setelah dunia perfileman ketandusan hero gantang sepertimana zaman kegemilangan Awie, Datuk Rosyam Noor dan Mustafa Kamal, suatu masa dahulu.

Pujian kepada pengarah prolifik, Profesor Datuk A Razak Mohaideen.

Peranan UiTM

Filem ini secara keseluruhannya memberi gambaran akan peranan dimainkan universiti tempatan (UiTM) dalam menyelamatkan anak muda agar terhindar daripada masalah sosial.

Hamid berasal dari keluarga miskin dan tinggal di sebuah penempatan di jalan Chowrasta Pulau Pinang. Hidupnya dikelilingi dunia samseng, menyebabkan dia terjerumus dengan pergaduhan.

Ketika itu itu UiTM, bergerak dari satu kampung ke satu kampung mencari pelajar yang berpotensi untuk dibantu dalam menyambung pelajaran. Menyedari nasib ramai anak Melayu seperti Hamid perlu diberikan perhatian dan peluang, Hamid telah terpilih untuk memasuki UiTM.

Bermulalah hidup Hamid sebagai pelajar universiti yang terpaksa membahagikan pelajaran dan pekerjaan sambilan, demi menampung pelajaran untuk sebuah cita-cita.

Secara total, mesej yang ingin disampaikan filem ini jelas dan sampai ke hati penonton. Meskipun terdapat kesilapan dari segi konti, penulis percaya kekurangan itu dapat ditutup dengan mesej sarat yang ingin disampaikan.

Sarat mesej berguna, seperti mana kita dapat menyelami kepayahan penuntut pada zaman dahulu menyambung pelajaran, juga terselit unsur komedi yang memaparkan kenakalan anak muda dalam bercinta.

Tidak lengkap filem Razak sekiranya tidak diselangi dengan aksi nyanyian dan tari-menari. Unsur Bollywood sememangnya mempamerkan tema anak mami dalam filem berlatarbelakangkan Pulau Pinang ini. Namun durasi yang terlalu panjang meninggalkan rasa bosan pula kepada penonton.

Filem terbitan bersama FiTA Studios dan Nation Film Studio Sdn Bhd ini merupakan adaptasi daripada buku semi biografi Naib Canselor UiTM, Tan Sri Datuk Sri Profesor Ir Dr Sahol Hamid Abu Bakar berjudul Mencorak Destini.

Selain Chem dan Rosyam Noor, Chowrasta turut dibintang pelakon hebat seperti Nora Danish, Fauzi Nawawi, Wan Hanafi Su, Risteena Munim dan Safiah Hanifah dan telah ditayangkan pada 3 Disember lalu.

LAGI filem adaptasi buku, kali ini pengarah Ron Howard, mengangkat karya Nathaniel Philbrick, dengan judul sama, In the Heart of the Sea.

Menampilkan aktor tersohor, Chris Hemsworth, sebagai teraju utama, filem pengembaraan biografi ini berkait rapat dengan kisah tenggelamnya kapal penangkapan ikan paus Essex, milik Amerika, pada tahun 1820, yang juga diilhamkan dari kisah Moby-Dick.

Mengangkat kisah benar pada abad 18, aktiviti maritim terhadap pembunuhan ikan paus ketika itu dilakukan secara besar-besaran oleh beberapa syarikat korporat. Ironinya, perbuatan itu sememangnya pernah dikutuk hebat, namun ia terpaksa dilakukan demi tuntutan hidup yang ketika itu memerlukan minyak sebagai sumber tenaga.

Jujurnya, menonton filem ini, mengikatkan penulis terhadap filem Life Of Pie yang mana ia berkait rapat dengan kisah survival dan kemanusiaan setelah kapal yang dinaiki karam dan mangsa terdampar di lautan luas untuk jangka masa yang panjang.

Malah naratif penceritaan juga di lakukan secara flashback, yang mana ia melibatkan temu bual antara seorang penulis Melville (Ben Whishaw) dengan mangsa terakhir yang masih hidup, Tom Nickerson (Brendan Gleeson),

Perbualan mereka digambarkan dalam suasana yang agak tegang kerana Nickerson, yang juga merupakan krew kapal Essex paling muda ketika pelayaran itu  mengalami kesan trauma sehingga sukar untuk meluahkan apa yang terbuku di hati.

Bagaimanapun, atas desakan isterinya, Nickersio mula merungkai kisah sebenar terhadap tragedi yang menimpa kapal malang itu dan saat itu timbul satu persatu kisah tragis yang dialami oleh semua anak kapal.

Essex diterajui oleh kapten George Pollard (Benjamin Walker), merupakan waris kenamaan yang cukup terkenal dalam perusahaan kapal. Tanpa pengalaman, dia dibantu oleh pegawai pertamanya, Owen Chase, (Chris Hemsowrth) yang cukup tersohor dengan kehandalan serta kecekapan mengemudi kapal.

Hakikatnya, mereka tidak pernah sehaluan dan sentiasa meragui antara satu  sama lain. Sehinggalah sikap tamak menguasai diri, yang mana mereka membuat keputusan untuk berlayar lebih jauh ke lautan Pasifik. Di situlah tragedi bermula!

Aksi CGI & derita mangsa

Mengekalkan latar penceritaan pada abad 18, hampir semua set yang diguna pakai termasuk kapal, kostum dan juga peralatan harian menepati tahun tersebut. Kapal misalnya, ianya dibina hampir sama dengan kapal pelayaran di abad itu yang menggunakan kayu dan kain semata-mata.

Dari segi sinematografi, filem ini tidaklah terlalu fokus dengan keindahan lautan biru. Sebaliknya ia lebih fokus terhadap tragedi yang menimpa dengan bantuan teknik CGI.

Dikaitkan dengan Moby-Dick, pastinya dari awal lagi orang ramai dapat menjangkakan kehadiran ikan paus putih yang dikatakan makhluk paling besar dan berbahaya di lautan biru. Seiring dengan kisah itu, sudah pasti juga ia melibatkan banyak babak aksi dan kemusnahan yang cukup besar. Dan ia diterjemahkan dengan baik oleh kecanggihan teknologi sedia ada.

Kewujudan ikan paus itu juga digambarkan dengan sebaik mungkin dan dilihat agak 'real' pada mata penonton. Begitu juga dengan penghasilan ombak yang sering mengganas.

Bagi segelintir penonton, elemen seperti itu pasti menjadi ukuran kehebatan sesebuah filem, bagaimanapun bagi penulis ia bukanlah inti pati utama terhadap filem biografi seumpama ini.

Apa yang penting ialah nilai kemanusiaan yang cuba diselitkan, yakni bagaimanapun manusia itu terus 'survise' setelah berdepan tragedi seperti ini.

Sehingga suatu tahap. anda dapat merasai penderitaan mereka dan terpaksa 'memaafkan' perbuatan keji yang dilakukan.

Dari segi lakonan, pemilihan Chris Hemsworth mungkin disebabkan oleh populariti yang dimilikinya.

Terkenal dengan watak superhero Thor, lakonan Hemsworth sebagai nelayan berkaliber tidak perlu dipertikaikan lagi. Tampil dengan imej baharu, berambut pendek dengan badan yang cukup sasa, lakonan Hemsworth mampu mengaburi pandangan  sesiapa sahaja.

WALAUPUN sebelum ini pernah tercetus sedikit kontroversi mengenai pengarahan filem Mat Moto antara Pekin Ibrahim dan Ahmad Idham, kini masing-masing punya matlamat sendiri dalam menjayakan filem tersebut apabila masing-masing menggunakan judul filem yang sama.

Minggu lalu kita telah berkongsi mengenai filem Mat Moto yang diarah oleh Ahmad Idham. Kali ini, Pekin pula berkongsi mengenai filem pertamanya itu yang diambil daripada cerita sebenar seorang mat motor bernama Al.

Menurut Pekin, idea untuk menghasilkan filem tersebut tercetus dua tahun lalu, selepas dia bertemu sendiri dengan kumpulan mat motor, lalu mendapat idea untuk membuat kisah kumpulan itu.

"Saya mula membuat perbincangan dengan arwah Azwan Annuar yang merupakan seorang penulis skrip untuk menghasilkan filem ini bersama, namun tidak lama, Azwan meninggal dunia.

"Namun, saya tetap mahu meneruskan untuk menghasilkan filem ini, justeru saya sendiri menulis skrip dan meminta pengarah Syafiq Yusof untuk mengarahkan filem.

"Oleh kerana ia merupakan naskhah pertama saya, Syafiq berpandangan lebih baik agar saya sendiri yang mengarahkan filem ini. Maka jadilah filem pertama saya yang diterbitkan Viper Studio Sdn Bhd dan Skop Production,"katanya kepada Zass.

Filem yang akan ditayangkan pada 14 Januari 2016 mengisahkan tentang perjalanan mat moto dalam berkongsi minat sukan permotoran yang sering disalah tafsir oleh masyarakat.

Ia juga memaparkan pengembaraan mat moto di seluruh pelosok tanah air dalam mencari erti persahabatan dan keseronokan berkongsi minat yang sama.

Menurut Pekin yang juga pelakon watak utama filem tersebut, cerita yang dipaparkan berdasarkan cerita sebenar iaitu kisah seorang watak bernama Al.

"Orang itu memang wujud di alam realiti, di mana watak itu pernah mencari empat biji topi keledar yang digilai mat motor kini.

Namun segala sebab hanya akan diketahui apabila menonton filem ini.

"Di samping perjalanannya ke serata tempat untuk mencari topi keledar itu, ada watak seorang wanita punk yang turut mengikutinya," katanya.

Pekin turut berkongsi, filem tersebut bergenre drama perjalanan kerana melibatkan penggambaran di tujuh negeri antaranya Kelantan, Terengganu, Johor, Melaka, Kedah, Pulau Pinang dan Kuala Lumpur.

"Secara tidak langsung, ia merupakan satu cabaran kepada saya yang pertama kali berlakon dan mengarah dalam masa sama disamping penulis skrip.

"Bagaimanapun, apa yang menyeronokkan saya apabila mendapat bantuan daripada tenaga produksi yang sememangnya hebat seperti Raja Mukhriz dan Syafiq.

"Syafiq adalah pengarah bersama untuk filem ini kerana dia juga membantu mengarah apabila saya berlakon," katanya.

Pekin juga berkongsi yang pembikinan filem itu melibatkan ramai mat motor dianggarkan mencecah puluhan ribu orang.

"Saya rasa lebih puluh ribu yang datang beri sokongan, Alhamdulillah mereka datang dengan cara baik dan penuh disiplin demi menyokong filem tersebut. Mereka tidak beri kecaman kepada kami," katanya.

Penggambaran filem itu kata Pekin, memakan masa 23 hari iaitu dibuat ketika Ramadan tahun lalu.

"Penggambaran pertama dilakukan pada hari pertama puasa, jadi satu cabaran kepada kami semua.

"Cabarannya kerana kami bermain dengan jalan raya yang panjang, panas dan berpuasa. Namun tetap menyeronokkan kerana ada kepuasan," katanya.

Dibarisi pelakon hebat

Filem yang mencecah kos RM1.5 juta ini turut dibarisi pelakon handalan seperti Datuk Rosyam Nor, Shaheizy Sam, Syamsul Yusof, Faizal Hussein dan Cat Farish.

Sebagai pengarah yang pertama kali mengarah filem, Pekin bersyukur kerana dapat bekerjasama dengan barisan pelakon itu untuk filemnya.

"Saya pilih mereka kerana ia memang tuntutan naskhah itu sendiri. Oleh kerana watak Al sudah realiti, maka saya tidak mahu terlalu realiti, kena ada nilai sinematik.

"Justeru, saya memilih pelakon yang ada kena mengena dengan motor sebelum ini. Tambahan pelakon yang dipilih juga sudah menjadi ikon kepada mat motor di luar sana apabila membawakan watak dalam filem masing-masing sebelum ini.

"Bezanya cuma, filem kali ini saya bawakan mesej positif. Jika sebelum ini ada antara pelakon memainkan watak antagonis, maka dalam filem ini walaupun watak sama, mereka sudah jadi baik.

"Filem ini sebenarnya sarat dengan pengajaran dan mesej berguna yang dapat disampaikan kepada masyarakat mengenai mat motor," katanya.

Menurut Pekin, dia mengekalkan pelakon dengan watak filem sebelum ini kerana ramai penonton mahu mengetahui kehidupan terkini setiap watak tersebut.

"Penonton akan tahu apabila menonton filem ini nanti. Selain itu, ada pelakon yang memberikan komitmen sepenuhnya untuk menjayakan watak diberi.

"Pelakon wanita saya sebagai budak punk, berkorban memotong rambutnya walaupun pada awalnya ia sayang dan menangis. Itu menyebabkan saya kagum dengannya dan yakin pelakon itu boleh pergi jauh dalam lakonan," katanya.

Guna prop asal

Pekin turut berkongsi yang dirinya memainkan watak utama sebagai Al dalam filem tersebut. Akuinya banyak cabaran untuk memainkan watak berkenaan.

"Ia ada senang dan susahnya apabila perlu bertemu sendiri dengan orang sebenarnya bagi mengetahui kisahnya. Selain itu, 80 peratus prop watak yang saya mainkan menggunakan prop daripada watak asal tersebut yang pernah digunakan sebelum ini.

"Saya pinjam semuanya daripada dia seperti baju, topi, motor dan apa sahaja yang tersarung di badan saya ketika penggambaran filem itu semuanya milik Al sebenar.

"Sebelum penggambaran juga, saya telah minta keizinannya untuk membuat filem berkisarkan kehidupannya. Alhamdulillah dia izinkan kerana filem itu ke arah kebaikan.

"Memang niat saya juga untuk memberikan sesuatu yang berlainan dari segi kandungan cerita kerana mahu buat perkara baru yang tidak mahu ada klise," katanya.Kerjasama JPJ

Sebagai pengarah baharu juga, Pekin mengakui yang dirinya amat berharap filemnya mendapat sambutan daripada penonton.

"Sesungguhnya filem ini saya buat dengan penuh komited untuk peningkatan industri filem negara ini. Bukan untuk saya seorang, tetapi bantu industri semakin maju dan menjadikan semangat untuk saya buat filem lagi akan datang.

"Filem ini juga memang tidak banyak aksi, tetapi adegan biasa sebagai mat motor itu tetap diselitkan. Apa yang berbeza ia dilakukan di tempat yang dibenarkan oleh pihak berkuasa.

"Kita juga mendapat kerjasama daripada Jabatan Pengangkutan Jalan (JPJ) dan juga Ketua Pengarahnya, Datuk Seri Ismail Ahmad.

"Beliau sendiri telah membaca skrip filem ini dan merasakan kandungan ceritanya amat bagus untuk diterbitkan kerana banyak mesej positif dipersembahkan," katanya yang memilih judul Mat Moto bukan Mat Motor kerana ia sebutan bagi perkataan itu.

STRATEGI  meletakkan pelakon baharu sebagai teraju utama bukan sahaja menjadi trend dalam Lanskap terbitan drama pada masa kini, tetapi juga di dalam filem.

Sama ada bersabit kos mahupun demand daripada penonton, langkah ini adakala dilihat sebagai sentuhan bijak dalam menampilkan kelainan, lebih-lebih lagi apabila pelakonnya beraksi hebat.

Dan itulah kejayaan utama yang dapat dilihat dalam filem berlatar belakangkan suasana 60 an berjudul Chowrasta ini.

Filem yang mengangkat kisah kehidupan anak Melayu dari keluarga miskin bernama Hamid ini menampilkan muka baharu, Chem Amar selaku pemegang watak utama.

Chem bukan sahaja berjaya membawa watak seorang anak kampung tetapi turut melengkapkan imejnya dengan empat genre berbeza, iaitu komedi, Bollywood, aksi dan romantis. Wajahnya bersahaja tetapi mampu mencuit hati penonton.

Pelakon yang juga pelajar Universiti Teknologi mara (UiTM) ini merupakan bakat baharu yang tidak dinafikan mempunyai pakej menarik sebagai hero.

Bukan sahaja berjaya mempamerkan lakonan terbaik malah, Chem secara fizikalnya memenuhi selera penonton setelah dunia perfileman ketandusan hero gantang sepertimana zaman kegemilangan Awie, Datuk Rosyam Noor dan Mustafa Kamal, suatu masa dahulu.

Pujian kepada pengarah prolifik, Profesor Datuk A Razak Mohaideen.

Peranan UiTM

Filem ini secara keseluruhannya memberi gambaran akan peranan dimainkan universiti tempatan (UiTM) dalam menyelamatkan anak muda agar terhindar daripada masalah sosial.

Hamid berasal dari keluarga miskin dan tinggal di sebuah penempatan di jalan Chowrasta Pulau Pinang. Hidupnya dikelilingi dunia samseng, menyebabkan dia terjerumus dengan pergaduhan.

Ketika itu itu UiTM, bergerak dari satu kampung ke satu kampung mencari pelajar yang berpotensi untuk dibantu dalam menyambung pelajaran. Menyedari nasib ramai anak Melayu seperti Hamid perlu diberikan perhatian dan peluang, Hamid telah terpilih untuk memasuki UiTM.

Bermulalah hidup Hamid sebagai pelajar universiti yang terpaksa membahagikan pelajaran dan pekerjaan sambilan, demi menampung pelajaran untuk sebuah cita-cita.

Secara total, mesej yang ingin disampaikan filem ini jelas dan sampai ke hati penonton. Meskipun terdapat kesilapan dari segi konti, penulis percaya kekurangan itu dapat ditutup dengan mesej sarat yang ingin disampaikan.

Sarat mesej berguna, seperti mana kita dapat menyelami kepayahan penuntut pada zaman dahulu menyambung pelajaran, juga terselit unsur komedi yang memaparkan kenakalan anak muda dalam bercinta.

Tidak lengkap filem Razak sekiranya tidak diselangi dengan aksi nyanyian dan tari-menari. Unsur Bollywood sememangnya mempamerkan tema anak mami dalam filem berlatarbelakangkan Pulau Pinang ini. Namun durasi yang terlalu panjang meninggalkan rasa bosan pula kepada penonton.

Filem terbitan bersama FiTA Studios dan Nation Film Studio Sdn Bhd ini merupakan adaptasi daripada buku semi biografi Naib Canselor UiTM, Tan Sri Datuk Sri Profesor Ir Dr Sahol Hamid Abu Bakar berjudul Mencorak Destini.

Selain Chem dan Rosyam Noor, Chowrasta turut dibintang pelakon hebat seperti Nora Danish, Fauzi Nawawi, Wan Hanafi Su, Risteena Munim dan Safiah Hanifah dan telah ditayangkan pada 3 Disember lalu.